Zurückhaltend bedeutet nicht, dass der Hintergrund dunkel sein muss. Auf dem Foto unten sind beispielsweise die am weitesten entfernten Objekte heller und der Vordergrund dunkel:

Tatsächlich In Wirklichkeit war an dieser Landschaft überhaupt nichts Dunkles! Was dieses Bild zurückhaltend macht, ist, dass der Fotograf weniger Licht durch die Linse ließ (oder es in der Nachbearbeitung herausfilterte) als wir es normalerweise in dieser Situation sehen würden, um die Formen der Wolken hervorzuheben, in denen sonst verloren gehen würde die Blendung.

Dieses Bild zeigt auch, worum es bei der Low-Key-Fotografie geht:

Die Low-Key-Fotografie lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die relativ helleren Teile einer Szene, indem die anderen geschwärzt werden.

Wenn Sie an das typische zurückhaltende Porträt einer Person oder eines Objekts vor einem schwarzen Hintergrund denken, wird normalerweise die Form der Merkmale der Person (wenn von der Seite beleuchtet, um einen Hell-Dunkel-Effekt zu erzielen) oder der Struktur und Taktilität der Haut dieser Person (wenn sie stärker von vorne beleuchtet wird).

Wie Sie diesen Effekt erzielen können, haben die anderen Antwortenden beantwortet.

Bild von Erhard Hess (papabear125) unter http://www.fotocommunity.de/photo/westerberg-lowkey-papabaer125/39655266

​​Low-Key-Fotografie geht es darum, weniger Licht zu verwenden, als Sie normalerweise tun würden, um eine Aufnahme korrekt zu belichten und so ein dunkleres Bild zu erzeugen.

Low-Key-Fotografie kann außerhalb eines Studios durchgeführt werden (und Sie können dies erreichen interessante Ergebnisse), aber aufgrund Ihrer Frage interessieren Sie sich wahrscheinlich mehr für die Studioaspekte der Low-Key-Fotografie.

Ein Low-Key-Foto bedeutet nicht unbedingt ein dunkles oder schlecht beleuchtetes Motiv, es geht eher darum Verwenden Sie Licht auf sehr selektive Weise, damit die Umgebung insgesamt dunkel ist und Ihr Foto ein dunkleres "Gefühl" aufweist.

Um dies in einem Studio zu erreichen, sollten Sie einen schwarzen Hintergrund verwenden. Normalerweise möchten Sie vermeiden, es direkt anzuzünden. Sie können Ihre Blitze auf den Seiten Ihres Motivs platzieren oder mit dem Setup experimentieren, damit die Lichtquelle nicht auf den schwarzen Hintergrund gerichtet ist. Wenn Sie jedoch ein Gesichtslicht benötigen, können Sie Ihr Motiv weiter vom Hintergrund entfernt platzieren und sicherstellen, dass das Licht für Ihr Motiv ausreicht, aber nicht zu stark ist, um den Hintergrund nicht zu erreichen und aufzuhellen.

Sie sollten auch beachten, dass es nicht ausreicht, einen vollständig schwarzen Hintergrund zu haben, um ein zurückhaltendes Aussehen zu erzielen. Ihr Motiv sollte auch weniger Licht haben als auf einem normalen Foto. In einem zurückhaltenden Porträt können Sie mit den Schatten auf dem Gesicht experimentieren, die in einem "normalen" Porträt manchmal nicht erwünscht sind, um ein zurückhaltenderes Gefühl zu erzeugen.

Ein wichtiger Punkt ist die Nachbearbeitung können Sie ein Foto bearbeiten, um ihm ein zurückhaltendes Aussehen zu verleihen. Ein Vorschlag ist, alle Stellen zu entfernen, die versehentlich im Hintergrund beleuchtet wurden. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihr Motiv "richtig" zu belichten und dann die Belichtung in der Nachbearbeitung zu verringern.

Sie können sich von Malern im Barockstil inspirieren lassen, die viele zurückhaltende Porträts oder Naturmorte angefertigt haben. Für mich wäre Rembrandt eine gute Referenz.

Bei der Beleuchtung in der Fotografie geht es um Verhältnisse, nicht um Intensität. Sie können so ziemlich alles belichten, um es zurückhaltend zu machen, aber ich verstehe, dass Sie einen dunkleren Hintergrund als Ihr Motiv haben möchten.

Der erste und einfachste Weg besteht darin, den Hintergrund einfach weiter zu verschieben. Das Licht bewegt sich mit 300.000 m / s und erreicht schließlich Ihren Hintergrund, fällt aber auch mit dem Quadrat der Entfernung ab. Je weiter der Hintergrund entfernt ist, desto weniger hell wird er sein. Was Sie suchen, ist das Anpassen des Verhältnisses zwischen Licht-Motiv- und Licht-Hintergrund-Abstand. Je größer dieses Verhältnis ist, desto dunkler wird der Hintergrund mit dem Motiv verglichen.

Eine andere Technik besteht darin, den Hintergrund nicht zu beleuchten. Dies ist nützlich, wenn Sie Silhouetten, Umrisse von Objekten und Schattenmuster erstellen. Sie können dies tun, indem Sie ein gerichtetes Licht mit Jalousien, Reflektoren, Snoots usw. verwenden und es zwischen Hintergrund und Motiv platzieren. Stellen Sie sicher, dass das Licht auf das Motiv fällt, das von hinten oder von der Seite beleuchtet wird, je nachdem, wo genau Sie die Lichtquelle platzieren.

Stellen Sie sicher, dass das Licht Ihres Blitzes Ihren Hintergrund nicht erreicht.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen dunklen Hintergrund zu erzielen. Wenn man sie sich ansieht, ist das ziemlich offensichtlich. Jedes Licht in meinem Diagramm ist nur ein Beispiel. Auf einem zurückhaltenden Foto würden Sie natürlich nicht so viele Lichter verwenden.

1. Verwenden Sie einen dunklen Hintergrund.

2. Richten Sie Ihren Blitz so aus, dass er den Hintergrund nicht beleuchtet. Es besteht die Möglichkeit, dass das Licht direkt auf die Kamera zeigt. Sie müssen dies wahrscheinlich abdecken.

3. Verwenden Sie eine dunkle Flagge, stellen Sie einfach ein Hindernis zwischen Hintergrund und Licht / p>

4. Bewegen Sie den Hintergrund von Ihrem Motiv weg oder bewegen Sie Ihr Motiv und die Lichter vom Hintergrund weg. Das auf den Hintergrund gestrahlte Licht wird * verringert.

5. Wenn Umgebungslicht vorhanden ist, müssen Sie einige Anpassungen an der Kamera vornehmen.

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4. Der Punkt 4 ist interessant zu verstehen, der auf ein inverses Quadratgesetz reagiert, wenn Sie dies tun Verdoppeln Sie den Abstand zum Hintergrund, das Licht wird 4-mal kleiner, der Abstand wieder verdoppelt und das Licht wird jetzt 16-mal kleiner.
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5. Wenn Sie Umgebungslicht haben, ist das Grundprinzip, dies zu verringern, die Verwendung einer kürzeren Verschlusszeit. Je schneller Sie aufnehmen, desto weniger Licht tritt in die Kamera ein.
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Wenn diese Geschwindigkeit niedriger als die maximale Synchronisierungsgeschwindigkeit ist, sind Sie in Ordnung.

Aber wenn Sie die erreichen Bei maximaler Synchronisierungsgeschwindigkeit müssen Sie zusätzliche Tricks anwenden:

• Verwenden Sie eine niedrigere ISO
• Verwenden Sie einen ND-Filter
• Verwenden Sie einen Hochgeschwindigkeits-Synchronisierungsblitz

Es wurde bereits erklärt, dass die Intensität des auf einer Oberfläche ankommenden Lichts mit der Entfernung an Intensität abnimmt. Dies wird durch das sogenannte „Gesetz des umgekehrten Quadrats“ erklärt. In der Praxis wird das Licht um das Vierfache reduziert, wenn Sie den Abstand zwischen Lampe und Oberfläche verdoppeln. Mit anderen Worten, wenn 100 Lichteinheiten an einer Oberfläche ankommen, die 1 Meter (1 Meter) von der Lampe entfernt ist, wird die Intensität des Lichts auf 25 Einheiten reduziert, wenn die Lampe auf 2 Meter (2 Meter) zurückgesetzt wird.

Jetzt eine Reduzierung von 2X = 1 Blende oder eine Reduzierung von 50%. Um dies zu erreichen, messen wir den Abstand zwischen Lampe und Motiv und multiplizieren ihn mit 1,4. Dies berechnet einen überarbeiteten Abstand zwischen Lampe und Motiv, der das Licht um 50% abschneidet (1 Blende). Wenn also 100 Einheiten von einer 1 Meter (1 Meter) entfernten Lampe auf den Hintergrund fallen, halbieren sie das Licht, indem sie sie 1 x 1,4 = 1,4 Meter (1,4 Meter) zurückbewegen. Das Licht im Hintergrund beträgt 50 Einheiten (1 Blende). Multiplizieren Sie erneut mit 1,4, also 1,4 x 1,4 = 2 Meter (2 Meter). Der Lichtabfall beträgt 4X. Jetzt beträgt die Lichtstärke 25 Einheiten = 2 Blendenstufen. Multiplizieren Sie erneut mit 1,4 und die Entfernung beträgt 2,8 Yards / Meter und die Lichtintensität beträgt 12 ½ Einheiten = 3 Blenden. Wieder und die Entfernung beträgt 4 Yards / Meter und eine Reduzierung um 4 Blendenstufen. Wieder und die Entfernung beträgt 5,6 Yards / Meter und die Lichtreduzierung beträgt 5 Blendenstufen.

Ein Unterschied von fünf Blendenstufen zwischen der Lichtintensität des Hauptmotivs und dem Hintergrund bewirkt diese Tat. Sie können dies in einer Studioumgebung erreichen, indem Sie den Hintergrund einfach rückwärts bewegen. Einfach zu sagen, aber nicht einfach, wenn das Studio für eine solche Aktion zu klein ist. Wenn Sie jetzt keine entfernten Änderungen vornehmen können, müssen Sie den Hintergrund irgendwie in die Schatten werfen.