Die Vorteile des Lernens der Belichtung mit Digital sind, dass es Sie nicht mehr kostet, mehr Belichtungen (keine Film- / Entwicklungskosten) und sofortiges Feedback zu machen. Sie können sofort sehen, wie sich die Einstellung ändert, wenn Sie das Bild aufnehmen (oder wenn Sie eine Kamera verwenden, bei der Sie auf dem LCD oder über einen elektronischen Sucher in der Liveansicht komponieren, bevor Sie die Aufnahme mit Belichtungssimulation machen). Darüber hinaus sind in jedes aufgenommene Bild Metadaten eingebettet, mit denen Sie später überprüfen können, welche Einstellungen für ISO, Blende und Verschlusszeit Sie verwendet haben. Der Film macht das nicht gut, und Sie müssen sich Notizen machen, was beim Aufnehmen unangenehm sein kann.

Aber auf der anderen Seite gibt Ihnen der Film die Disziplin bei der mentalen Bearbeitung etwas schwerer bevor Sie diesen Knopf zerdrücken, den digitale Spray'n'Prayer möglicherweise nie lernen. :) Das Hauptproblem bei Ihrem AE-1 besteht darin, dass Sie möglicherweise nicht wissen, ob es ordnungsgemäß funktioniert oder gewartet werden muss, und dass Ihre Fähigkeiten noch nicht in der Lage sind, herauszufinden, wo Sie möglicherweise einen Fehler gemacht haben, wenn die Belichtung nicht vorliegt Richtig.

Sie müssen jedoch nicht unbedingt eine Digitalkamera verwenden, wenn die Filmkamera einwandfrei funktioniert (keine Lichtlecks, defekte Teile usw.). Es kann sich für Sie lohnen, eine Belichtungsmessung durchzuführen App auf Ihrem Smartphone. Einige von ihnen führen eine Belichtungssimulation durch. Wenn sie mit der Belichtung Ihrer AE-1 übereinstimmen, können Sie möglicherweise zuerst eine Vorschau erstellen, bevor Sie aufnehmen.

Viele von uns Grizzled Oldtimern rühmen sich gerne damit, wie wir in der Zeit vor dem Autofokus mit dem Film angefangen haben und wie es uns gezwungen hat zu lernen, wie man echte Fotografen ist.¹ Aber der Grund, warum wir Dies geschah, weil es damals der einzige Weg war, um anzufangen.

Jetzt, da Sie die Wahl haben, ist es wahrscheinlich nicht der beste Weg, mit dem Film zu beginnen, wo Sie hin wollen wollen gehen - auch wenn Ihr ultimatives Ziel darin besteht, Ihre wichtigste Arbeit auf Film zu drehen.

• Der überwältigende Vorteil von Digital ist, dass man ohne die Kosten pro Film experimentieren und lernen kann. Ihre anfänglichen Startkosten sind bei Filmen geringer, aber bis Sie Ihre ersten 1.000 Bilder aufgenommen haben, haben die Kosten für Film und Entwicklung die Kosten für eine DSLR-Einstiegsklasse überschritten. Bis Sie Ihre ersten 10.000 Bilder² aufgenommen haben, hätte nur der Film und die Verarbeitung ein schönes digitales Pro-Level-System der unteren Preisklasse kaufen können.
• Es gibt auch viel zu sagen über die sofortige Rückmeldung, wenn ein Histogramm unmittelbar nach der Aufnahme auf der Rückseite der Kamera angezeigt wird. In der Filmzeit verwendeten einige der besten Fotografen der Welt ein Polaroid zurück, um ihre Beleuchtungskonfiguration zu testen, bevor sie den Film laden und aufnehmen.
• Mit Digital können Sie den ISO- und Weißabgleich für jede Aufnahme einzeln einstellen , genau wie vor einem Jahrhundert mit der Verwendung von Blattnegativen. Rollfilm hingegen sperrt Sie in eine bestimmte Empfindlichkeit und Farbbalance für eine ganze Filmrolle ein.
• Es gibt zwar viel zu sagen über die Lehren, die Sie aus der Verarbeitung Ihres eigenen B&W-Films im Film gezogen haben In der Dunkelkammer gibt es ebenso viele Lehren aus der Entwicklung Ihrer digitalen Rohdateien auf dem Desktop. Sie können auch viel über Belichtung, Kontrast, Weißabgleich und Farbe, Komposition usw. lernen, indem Sie Ihre Fotos kritisch mit dem digitalen Äquivalent einer Dunkelkammer - Ihrem Computer - verarbeiten.
• Digitalkameras zeichnen mit jedem Bild Informationen auf, aus denen hervorgeht, welche Blende, Verschlusszeit, ISO, Messmuster, AF-Messfeld usw. Sie verwendet haben. Dies ist äußerst hilfreich, wenn Sie Ihre Bilder überprüfen, um festzustellen, was funktioniert hat und, was vielleicht noch wichtiger ist, was nicht funktioniert hat. In den Filmtagen musste ein Schüler anhalten und all diese Dinge für jede Aufnahme aufschreiben.

Wenn Ihr Budget extrem begrenzt ist, haben Sie neben einer neuen DSLR oder einem gebrauchten Film noch andere Optionen Kamera. Sie können auch gebrauchte Digitalkameras finden, die 2-3 Generationen älter sind als die aktuellen Modelle zu sehr bescheidenen Preisen. Sie machen immer noch gute Fotos, auch wenn sie nicht auf dem neuesten Stand der Technik sind. Sie benötigen auch keine Spiegelreflexkamera oder DSLR, um mit dem Lernen zu beginnen. Mit einer gut gebrauchten Bridge-Kamera oder einem Kompaktgerät, mit dem Verschlusszeit, Blende und Empfindlichkeit (ISO) manuell gesteuert werden können, können Sie die Grundlagen der Belichtung, Komposition und Nachbearbeitung erlernen (von denen viele übertragen werden können) die Dunkelkammer - fast alles, was wir in der digitalen Nachbearbeitung tun, hat eine entsprechende Vorgeschichte in der chemischen Dunkelkammer). Es gibt Ihnen auch die Flexibilität der Anpassung von Aufnahme zu Aufnahme, die früher nur denjenigen vorbehalten war, die Blattfilm anstelle von Rollfilm verwendeten.

Auch wenn Sie sich entscheiden, letztendlich mit Film zu drehen, drehen Sie mit Eine etwas ältere gebrauchte Digitalkamera ist eine schnellere und wirtschaftlichere Methode, um viele der Grundlagen der Belichtung, Komposition, Technik und der Auswirkungen unterschiedlicher Brennweiten, Blenden, Verschlusszeiten usw. auf das resultierende Bild zu erlernen, als wenn Sie mit a beginnen Filmkamera wäre. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn Sie nicht sicher sind, ob Probleme, die in Ihren frühesten Bildern auftreten können, auf Benutzerfehler oder Fehlfunktionen der Kamera zurückzuführen sind.

_{¹ Die Reihen derer, die in der Zeit vor der automatischen Belichtung gelernt haben, sind viel dünner als noch vor etwa einem Jahrzehnt. Es gibt nur noch wenige Schützen, die gestartet sind, bevor die meisten Kameras eingebaute Belichtungsmesser hatten! Sub>
² Henri Cartier-Bresson wird oft mit den Worten zitiert: "Ihre ersten 10.000 Bilder sind immer deine schlimmsten. " Er war vielleicht der größte Straßenfotograf des 20. Jahrhunderts und ist sicherlich einer der bekanntesten. In fotografischen Kreisen reichen die Initialen HCB aus, um ihn eindeutig zu identifizieren. Sub>}

Ein anhaltendes Interesse an dem Thema ist wichtiger als die "beste" Ausrüstung. Wenn Sie insbesondere Filmfotografie lernen möchten, ist es in Ordnung, die alte AE-1 zu verwenden. Menschen, die jahrhundertelang ohne Digital auskommen.

Film hat jedoch eine Reihe von Nachteilen für Lernende:

• Film ist nicht billig. Stark > Eine alte Digitalkamera, die perfekt zum Lernen geeignet ist, kann zum Preis von ein paar Wochenenden mit schweren Filmaufnahmen erworben werden.

• Negativfilm hat Belichtung Breitengrad - vergibt verpasste Belichtungen. Anfänger lernen möglicherweise "schlechte" Gewohnheiten kennen, die mit Transparentfolien oder Digitaldruck nicht gut funktionieren, bevor sie verstehen, was sie tun.

• Die Ergebnisse des Films variieren stark > Abhängig von Entwickler, Scanner, Nachbearbeitung, Drucker usw. Bei Digital gibt es keinen Entwickler oder Scanner, über den Sie sich Sorgen machen müssen.

• Alte Geräte sind möglicherweise eigenartig oder dysfunktional.

Zusätzlich zu den reduzierten Kosten bietet digital ein schnelles Feedback , mit dem Sie schneller vorankommen können. Sie können später ein Upgrade durchführen, wenn Sie ein besseres Gefühl für Wünsche oder Bedürfnisse haben.

Wenn Sie lernen möchten, wie man Filme verwendet, sie entwickelt, in einer Dunkelkammer druckt ... dann gibt es keinen Ersatz für Filmaufnahmen.

Wenn Sie buchstäblich etwas anderes in der Fotografie lernen möchten: Belichtung, Schärfentiefe, Farbbalance, Verwendung von Filtern, Brennweiten, gemischte Beleuchtung, Studiobeleuchtung usw., dann lernen Sie digital.

Das eine schließt das andere nicht unbedingt aus. Sie können sowohl mit einer Digitalkamera die Belichtung lernen als auch hier und da die AE-1 herausnehmen, um eine Rolle aufzunehmen und zu entwickeln.

Ein AE-1 verfügt über eine Match-Nadel-Messung (IIRC). Solange Sie frische Batterien haben und die Nadel durch Einstellen der Verschlusszeit und der Blende in den mittleren Schlitz gelegt haben, sollte der Film korrekt belichtet werden +/- 1 halt. (Für eine stark beleuchtete Szene sind möglicherweise + 2 Blenden erforderlich.)

Wenn sich bewegende Objekte unscharf erscheinen, müssen Sie möglicherweise eine kürzere Verschlusszeit verwenden. 1/125 ist wahrscheinlich ein gutes Minimum für Handhelds, obwohl dies möglicherweise der Fall ist manchmal mit 1/60 weg. (insbesondere bei einem Objektiv mit einer Brennweite von 35 mm oder weniger) Möglicherweise benötigen Sie auch 1/500 und mehr, wenn Sie etwas einfrieren möchten, das sich sehr schnell bewegt.

Wenn die Fokusebene schmal zu sein scheint (dh Sie Wenn Dinge in einem größeren Bereich von Entfernungen von der Kamera scharfgestellt werden sollen, müssen Sie möglicherweise eine schmalere Blende (größere Anzahl) verwenden. Das alte Sprichwort lautet "f / 8 und sei dabei", was wahrscheinlich ein guter Anfang ist. Wenn Sie nach dem modernen "Motivisolations" -Look suchen, sollten Sie die Blende mehr, 1: 2 oder weniger öffnen. Umgekehrt können Sie, wenn Sie (zum Beispiel) ein Blumenfeld aufnehmen, das sich bis zum Horizont erstreckt, und möchten, dass möglichst viele davon im Fokus stehen, f / 16 oder f / 22 wählen. Die kleinen weißen Zahlen hinter dem Fokusring Ihres Objektivs zeigen Ihnen den Fokusbereich für eine bestimmte Blende. Zum Beispiel sollten bei 1: 16 mit einem auf 2 m fokussierten Objektiv Dinge zwischen 1,5 und 3 m von der Kamera (ungefähr) scharf sein.

Kurz gesagt, das Messgerät auf der AE-1 ist in Ordnung. und wenn Sie Ihre Einstellung so anpassen, dass sich die Nadel in der Mitte befindet, sollte auch Ihre Belichtung in Ordnung sein. Die spezifische Blende / Verschlusszeit, die Sie innerhalb dieser Einschränkung wählen, ist ein Kompromiss, abhängig von Ihrer künstlerischen Absicht und Ihren physischen Einschränkungen. (verfügbares Licht ist ein großes Problem)

Abgesehen davon sollten Sie Ihren Film wirklich so schnell wie möglich entwickeln lassen! Die Rückkopplungsschleife mit Film ist im besten Fall länger als digital. Sie möchten unbedingt Ihre Negative betrachten, bevor Sie vergessen haben, was zu diesem Zeitpunkt mit Ihrem Prozess los war. (oder machen Sie sich Notizen, aber wer macht das?!)

Meine Erfahrung: Ich habe im Film gelernt und fühle mich immer noch in einer steilen Lernkurve in Bezug auf die digitale Belichtung.

Viele Szenen überschreiten den Dynamikbereich, mit dem jedes fotografische Medium gut umgehen kann - Druckfilme verarbeiten alle Teile des Bildes auf eine Weise außerhalb des Bereichs, Diafilme auf völlig andere Weise und digital Sensoren tun dies auch auf andere Weise. Druckfilm KANN sich mit diesen Teilen befassen, Diafilm wird sich mit ihnen befassen, und wenn Sie Pech haben, werden sie sich mit einem digitalen Sensor befassen.

Wenn Sie sich selbst Disziplin und fotografischen Zweck beibringen möchten und ein Auge für Form, Gestalt und Komposition haben möchten und bereit sind, nur eine Linse zu verwenden, um die Entwicklung und Vergrößerung Ihrer Drucke persönlich zu ertragen. Ich rate Ihnen, einen BW-Film aufzunehmen und einen analogen Mechaniker zu finden, der einen billigen CLE für Ihre Spiegelreflexkamera durchführt. Es wird sich lohnen.

Wenn Sie nach etwas anderem suchen oder nicht bereit sind, den Aufwand des Lernens und der Handhabung des gesamten Workflows in Kauf zu nehmen, ist es am besten, auf digital umzusteigen. Ich würde Ihnen jedoch empfehlen, das Zuhören zu vermeiden Um alles über perfekte Technik zu erfahren, halten Sie sich an die Grundlagen und konzentrieren Sie sich darauf, Fotos zu machen, die Sie sowohl in Form als auch in Form und Komposition ansprechen ...

Wenn Sie eine Filmkamera und eine Digitalkamera (oder ein Smartphone) haben, können Sie Ihre Digitalkamera als primäres Messwerkzeug verwenden, um Anpassungen an Ihrer Analogkamera vorzunehmen. Der Vergleich von Fotos von zwei Kameras wäre äußerst interessant, und Sie werden es tun Holen Sie sich so viel Verständnis und Erfahrung. Ich würde empfehlen, einen Umkehrfilm (Dias) zu verwenden, den Sie sofort nach der Verarbeitung genießen können. Auf diese Weise können Sie schnell die Grundlagen erlernen und einige Ideen zur Verwendung Ihrer Filmkamera erhalten, um spezielle Fotos zu erhalten, die selbst im aktuellen digitalen Zeitalter großartig aussehen würden.

Wenn Sie einen Film aufnehmen, nehmen Sie einen Farbdiafilm auf. Dann weiß jemand, der einen Druck oder Scan erstellt, wie das Ergebnis aussehen soll. Der Ausdruck oder der Scan sollte wie die Folie aussehen.

Die Folie kann im Versandhandel in einer 5er-Box gekauft werden. Diafilme können im Versandhandel kommerziell verarbeitet werden. Oder Diafilm kann zu Hause mit einem Filmtank und dem E6-Chemikalienset verarbeitet werden.

Meiner Erfahrung nach sieht ein echter Trommelscan und Druck eines Dia wie der Dia aus, ist aber körnig, wenn man den Druck von betrachtet zu nah. Oder ein Durst Lambda-Scan und -Druck sieht aus wie glatter Ton und ist etwas langweilig. Der Lambda-Scan liefert jedoch das beste digitale Bild, muss jedoch geschärft werden. Der Drum-Scan liefert den besten Druck, liefert jedoch kein sehr gutes digitales Bild.

Eine Digitalkamera erfordert Belichtung und Weißabgleich. Der automatische Weißabgleich einer Digitalkamera verbessert sich jedoch. Oder die Kamera erstellt möglicherweise nur mehrere Kopien derselben Aufnahme, jedoch mit unterschiedlicher Belichtung und unterschiedlichem Weißabgleich für jede Kopie.

Eine Digitalkamera liefert normalerweise das beste Bild, wenn sie etwa 1/3 Blende unterbelichtet ist, aber das Bild wird wahrscheinlich brauchen ein wenig Schärfen. Diese Situation ist beim Aufnehmen von JPEG. Einige digitale Künstler nehmen Rohbilder auf und verarbeiten sie in mehreren Ebenen nach.

Einige digitale Künstler drucken ein digitales Bild mit einem Tintenstrahldrucker. Der Tintenstrahldruck ist nicht wasser- oder fingerabdruckbeständig und sollte wahrscheinlich mattiert und gerahmt sein. Bei vielen benutzerdefinierten Drucken digitaler Bilder handelt es sich jedoch um C-Drucke, die auf belichtetem Fotopapier basieren. Die digitalen C-Drucke werden nicht mit Negativen belichtet, sondern mit jedem digitalen Pixelwert.