Erstens: Wenn Sie ein Bild einer Szene mit großem Dynamikbereich aufnehmen, nicht nur Porträts, und Ihre Kamera diesen Dynamikbereich nicht abdecken kann, werden die hellen Teile entweder überbelichtet oder die dunklen Teile unterbelichtet.

Es gibt einige Möglichkeiten, dies zu umgehen:

1. Nehmen Sie das Porträt auf einem anderen Hintergrund auf.
2. HDR aufnehmen: Diese Methode gefällt mir nicht Für Porträts, vor allem, weil das verarbeitete Bild selten natürlich erscheint, aber von Ihrer Verarbeitung abhängt.
3. RAW aufnehmen: Auf diese Weise erhalten Sie viel mehr Details und einen größeren Dynamikbereich.
4. Verwenden Sie eine andere Lichtquelle wie Blitz oder Reflektor: Auf diese Weise können Sie mehr natürliches Licht erzielen und den Dynamikbereich der Szene verringern.
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Ich bevorzuge 1 oder 4, je nach Standort und / oder oder die verfügbare Ausrüstung.

Ich würde sagen, die einfachste Lösung wäre, die Art der Szene zu ändern. Bei der Porträtmalerei kann es sich um spontane Aufnahmen handeln, aber selbst wenn Sie diese Art von Ästhetik wünschen, kann man sie meiner Meinung nach dennoch erreichen, ohne die anderen Aspekte aus den Augen zu verlieren, die für ein großartiges Foto sorgen.

Wann Wenn Sie Porträts machen, sollten Sie immer wissen, was Ihr Motiv umgibt. In dem von Ihnen geposteten Beispiel hat der Hintergrund einige Probleme:

1. Offensichtlich ist der Dynamikbereich der Szene dank eines schwach beleuchteten Innenraums, der sich von einem hellen Himmel aus dem Fenster abhebt, riesig.
2. Der Hintergrund verleiht dem Foto keine faszinierende Qualität, ergänzt das Motiv in keiner Weise und bietet keine Konsistenz (in der Mitte geteilt, eine Hälfte dunkler und eine Hälfte sehr hell)
3. Es hinterlässt eine seltsame Form, die aus dem Kopf des Probanden herausragt (ein Deckenventilator, glaube ich, aber dennoch ein seltsamer Vorsprung aus dem Kopf).
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Ich gehe davon aus, dass Sie "von der Hüfte" aus fotografieren, ohne Stativ oder ohne die ausdrückliche Möglichkeit, mehrere Blitze zur Steuerung Ihrer Beleuchtung usw. zu verwenden. Versuchen Sie beim Aufnehmen eines Porträts, sich selbst zu neigen , das Motiv und den Hintergrund relativ zueinander, so dass ein erfreuliches Ergebnis erzielt wird. Versuchen Sie, das Gesicht des Motivs gleichmäßiger zu beleuchten (in Ihrem Beispiel ist eine Seite ziemlich tief schattiert, die andere Seite ist ziemlich leicht schattiert, was zu einem ziemlich breiten Kontrastbereich auf seinem Gesicht führt) oder zumindest mit Licht schattiert, das unterscheidet sich nur um ein paar Blenden anstatt um zehn Blenden (es sei denn, Sie suchen nach einem Porträt mit hohem Kontrast). Setzen Sie das Motiv entweder ganz in künstliches Licht oder ganz in natürliches Licht, aber vermeiden Sie es, die beiden zu mischen, da dies den Dynamikbereich erhöht oder über die Grenzen Ihrer Kamera hinaus, was zu Dingen wie geblasenem Himmel oder sogar geblasenen Hautlichtern führt. Wenn Sie im Freien fotografieren oder Ihr Motiv mit hellerem Tageslicht beleuchten, versuchen Sie, Ihre Aufnahmen zu machen, wenn sie direkter (aber nicht unbedingt frontal) beleuchtet werden, um die Belichtung zu verbessern, und behalten Sie dennoch eine angemessene Schattierung bei, um das Profil hervorzuheben. P. >

Versuchen Sie, eine ansprechende Kulisse zu finden. Selbst wenn es verschwommen sein wird, ist es immer noch wichtig ... es ist ein komplementärer Faktor der Szene. Vermeiden Sie, dass Hintergrundelemente, insbesondere deren Kopf, aus Ihrem Motiv "herausragen". Stangen, Bäume, Deckenventilatoren, alles andere, was zu einer merkwürdigen Interaktion führen könnte ... verschieben Sie sich relativ zum Thema, sodass sie nicht interagieren. Boke kann ein großer Faktor bei der Porträtmalerei im Allgemeinen sein, insbesondere wenn es OOF-Punkt-Highlights gibt, die gut um Ihr Motiv angeordnet werden können. Halten Sie also Ausschau nach solchen Dingen und verwenden Sie sie in Ihrer Szene. P. >

All dies mag sich nach viel anhören, aber wenn Sie es eine Weile üben, wird es zur Selbstverständlichkeit, diese "alternativen" Faktoren in Ihren Porträts zu bemerken, und es wird eine natürliche Sache, sie alle gut zu nutzen sehr wenig Gedanken.

In dieser speziellen Situation können Sie zwei Techniken ausprobieren.

1. (Option Postproduktion / Photoshop) Öffnen Sie zwei Instanzen des Bildes. Die erste mit normaler Belichtung und die zweite mit auf +1 eingestellter Belichtung. Ich habe den schnellsten Weg gefunden, dies über Adobe Camera Raw zu tun. Platzieren Sie das überbelichtete Bild über der normalen Belichtung, erstellen Sie eine Maske auf der überbelichteten Ebene und füllen Sie sie mit Schwarz (dadurch wird die Ebene "ausgeblendet"). Verwenden Sie als Nächstes einen weichen weißen Pinsel (mit einer Deckkraft von ca. 40%) und bürsten Sie die Stellen zurück, an denen die überbelichteten Bereiche angezeigt werden sollen (linke Seite des Bildes. Passen Sie die Deckkraft der Ebene an, bis sie Ihren Anforderungen entspricht.

2. Wenn Ihr Budget dies zulässt, ist ein GND-Filter (abgestufte neutrale Dichte) perfekt für eine Situation wie diese. Wenn Sie dies tun, können Sie die rechte Seite der leicht durch einen Stopp unterbelichten hatte eine am Objektiv angebracht. http://en.wikipedia.org/wiki/Graduated_neutral_density_filter

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Aus künstlerischer Sicht, wenn sich Ihr Fotograf bewegt hat Etwa 5 Fuß rechts von ihnen hätten sie Licht verwenden können, das durch das Fenster kommt, um das Motiv zu beleuchten. (Fensterlicht schmeichelt Gesichtern fast immer :) Es sieht so aus, als ob zwischen dem Hintergrund ein Unterschied von etwa 1,5 bis 2 Blenden besteht und das Umgebungslicht im Raum. Die Positionierung der Kamera, um das verfügbare Licht optimal zu nutzen, ist ein großartiges Werkzeug!

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Grundsätzlich besteht die Idee darin, die Lichter (den Himmel in Ihrem Beispiel) zu belichten und den Schattenbereich (Ihr Motiv) beim Aufnehmen des Bildes mit einer anderen Lichtquelle zu füllen. Dies kann oft, wenn auch etwas hart, mit eingebautem Blitz durchgeführt werden, wenn dies so ausgestattet ist (nicht alle haben dies), aber das ist ein letzter Ausweg, weil das Licht wirklich nicht schmeichelhaft ist.

Also, Idealerweise ist das Fülllicht von der Kamera ausgeschaltet. Dies kann auf verschiedene Arten geschehen ...

1. Verwenden Sie ein oder mehrere Blitzgeräte oder Blitzgeräte und lösen Sie dann entweder über optische Mittel oder über Funkauslöser aus. Auf diese Weise können Sie die Lichter in eine Position bringen, in der der helle Hintergrund ausgeglichen und schmeichelhaftere Ergebnisse erzielt werden.

2. Wenn keine Blitze vorhanden sind, die von der Kamera entfernt werden können, kann ein Reflektor dies tun Zum Ausfüllen platziert oder gehalten werden. Es muss nicht ausgefallen sein, es kann sogar weißes Papier oder eine andere reflektierende Oberfläche sein. Ich habe zur Not Alufolie verwendet. Offensichtlich ist ein speziell für diesen Zweck entwickelter Reflektor ideal, aber nicht unbedingt erforderlich.

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Ich sollte beachten, dass die Verwendung eines Reflektors nicht unbedingt eine zweite Wahl ist, sondern oft die beste Wahl, weil sie keine Energie benötigen, um zu arbeiten ...

Schließlich schießen Sie roh. Sie haben viel mehr Flexibilität bei der Bildwiederherstellung, wenn Sie über die Daten verfügen, die Raw bietet.

Wenn dies das JPEG außerhalb der Kamera ist, denke ich, dass Sie, wenn Sie es in Rohform aufnehmen, das Highlight nach unten ziehen könnten, um den Himmel wiederherzustellen. Ich habe dieses Shooting drinnen gemacht, wo der Garten vor dem Fenster ganz weiß war, und es wurde grünes Gras / blauer Himmel, als ich die Highlights herunterzog.

Eine andere Sache ist die Komposition. Es ist nicht gut, ihn so mit der Außenseite auf der einen Seite des Gesichts und der Innenseite auf der anderen Seite zu spalten. Drehen Sie sich um ihn herum, um nur das Innere oder nur das Äußere zu haben, oder teilen Sie die Szene von ihm weg.