Eine bekannte Technik heißt "Leuchtkraftmasken". Sie erstellen eine Auswahlmaske mit der Pixelauswahlstufe:

• 100% oder nahezu 100% in dem Helligkeitsbereich, den Sie ändern möchten,
• 0% oder sehr niedrig im Helligkeitsbereich, den Sie nicht ändern möchten,
• Zwischenstufe für Pixel zwischen diesen beiden Bereichen

Dies geschieht durch:

• Erstellen einer Graustufenkopie Ihres Bildes
• Anwenden von Kurven, um den interessierenden Bereich zu isolieren, indem Sie es weiß und den unveränderten Bereich schwarz machen (die Ränder des Bereichs sollten nicht zu abrupt sein)
• Verwenden des Ergebnisbilds als Auswahlmaske

Sie können beispielsweise eine Auswahl treffen, die sich auf die Mitteltöne konzentriert, sodass Ihre Auswahlmaske folgendermaßen aussieht:

Oder mit Ihrem Bild wie diesem (Weiß zeigt mangelnde Auswahl an)

Und Sie können dann mit dem Mitteltonkontrast spielen, ohne Schatten und Lichter zu beeinträchtigen:

Dieselbe Technik kann angewendet werden, um die Dunkelheiten auszuwählen und sie dann abzusenken, ohne a zu drehen ll die Schatten in Holzkohle:

Ich werde Ihre Frage anders interpretieren als alle anderen. Sie scheinen mich zu fragen, wie Sie verhindern können, dass die Details wieder sichtbar werden. Wenn Sie Ihr Bild abgedunkelt haben, erhöhen Sie den Schwarzpunkt. Dadurch werden die neuen Schatten tatsächlich schwarz und die Details werden nicht wiederhergestellt.

Sie können dies in den meisten Editoren in Ebenen oder mit Kurven tun:

Die Details, die im unteren Teil der Kurve erhalten wurden, sind jetzt schwarz und können nicht wiederhergestellt werden:

Wenn es eine einfache Lösung dafür gegeben hätte, hätten die Kamerahersteller sie vor langer Zeit in die Kamera eingebaut (und ausgezahlt) :)

Hier ist das Problem.

Das Beste Moderne Kameras reagieren empfindlich auf höchstens ~ 15 Stufen des Dynamikbereichs, während Schätzungen zufolge der Dynamikbereich des menschlichen Auges bei etwa 20 Stufen liegt (siehe diesen Beitrag zum Beispiel ). Kurz gesagt, Ihre Kamera kann nicht so gut sehen wie Sie. Wenn Sie auf kontrastreiche Szenen wie diese stoßen, müssen Sie bestimmen, wie Sie Ihre kreative Vision verwirklichen und diese Grenzen ausgleichen möchten.

Einige Ansätze, an denen Sie interessiert sein könnten:

• Ausweichen und Brennen, dh selektives Aufhellen oder Abdunkeln von Bereichen Ihrer Belichtung. Im Konzept wird es seit den Anfängen der Fotografie verwendet.
• Belichtungsreihe, die bei der Nachbearbeitung verwendet werden kann, um zwei oder mehr Belichtungen miteinander zu mischen (normalerweise: eine oder mehrere unterbelichtet, eine korrekt belichtet und eine oder mehrere überbelichtet)
• Im Zusammenhang mit dem oben Gesagten: Viele moderne Softwaretools orchestrieren dies für Sie, normalerweise als "HDR" bezeichnet.
• BEARBEITEN: Weitere Möglichkeiten, dies in Photoshop zu erreichen, finden Sie in der hervorragenden Antwort von @David Rouse. Insbesondere Kurven können ein wunderbarer Schritt nach oben sein (letzterer hat drei variable Parameter, während Sie mit Kurven verrückt werden könnten).

Natürlich gibt es viel mehr Ansätze - Experimentieren Sie und sehen Sie, was für Sie funktioniert!

Anders ausgedrückt: Wenn Sie den Kontrast erhöhen, tut Ihr Editor genau das, was Sie ihm sagen: die Schatten dunkler und die Lichter heller machen heller.

Wenn der Unterschied zwischen Ihren Schatten und Lichtern zu groß ist ... können Sie Ihre Tonkurve jederzeit abflachen, was HDR tut. Hier ist das Histogramm einer RAW-Datei, die ich bei Sonnenuntergang in Brooklyn aufgenommen habe und die sowohl in den Schatten als auch in den Lichtern deutliche Ausschnitte zeigt:

Und hier ist Das Histogramm nach der Belichtung mischt meine Aufnahmen in Klammern:

Benötigt noch Arbeit; Aber Sie haben dort den gesamten Dynamikbereich, mit dem Sie arbeiten können. Beachten Sie, dass dies dazu führen kann, dass Ihr Schuss super unnatürlich aussieht, wenn Sie damit nicht vernünftig sind.

Hoffe, das hilft!

Wenn ich Ihre Frage richtig verstehe, suchen Sie nach mehr Kontrolle über die Helligkeit und Dunkelheit bestimmter Teile eines Bildes - mehr als mit dem Ebenen-Werkzeug.

Wenn ja, dann mit Photoshop Sie haben viele Möglichkeiten. Ich werde einige behandeln, die vom Ansatz "stumpfer Instrumente" bis zu "potenziell Arbeitsstunden" reichen. Die meisten Allzweck-Bildbearbeitungsprogramme bieten diese Tools an, jedoch möglicherweise an verschiedenen Orten - möglicherweise mit unterschiedlichen Namen.

• Bild> Anpassungen> Schatten / Lichter - Dieses Tool versucht, dunkle Bereiche von selektiv anzuheben das Bild, ohne Elemente zu berühren, die ohne Details sind. Beachten Sie, dass dies nicht viel hilft, wenn Sie ein Bild haben, in dem die Schwarztöne bereits ohne Merkmale sind. Es hat auch eine Hervorhebungssteuerung.

• Kontrast ist nicht nur hell und dunkel! Bei einem Bild mit verschiedenen Farben können Sie Vibrance und Hue / Saturation oder andere Werkzeuge verwenden, um den Farbkontrast zwischen verschiedenen Objekten zu verbessern (nicht zu verrückt werden).

• Verlauf Pinselwerkzeug (in der Symbolleiste) - Nachdem Sie eine Änderung vorgenommen haben, können Sie mit diesem Pinsel ausgewählte Teile des Bilds in den ursprünglichen Zustand zurückversetzen. Es ist etwas gewöhnungsbedürftig, aber eine relativ schnelle Möglichkeit, Teile eines Bildes selektiv zurückzusetzen.

• Bild> Anpassungen> Kurven - Dieses Werkzeug ähnelt Ebenen, gibt aber etwas Sie haben die Möglichkeit, eigene Kontrollpunkte zu erstellen, um die Kontrastkurve des Bildes genauer steuern zu können. Mehr Kontrolle bedeutet natürlich mehr Komplexität und Zeit, aber wenn Sie sie brauchen, kann sie wertvoll sein. Ich würde empfehlen, dieses Werkzeug als Einstellungsebene zu verwenden (Ebene> Neue Einstellungsebene> Kurven), damit Sie nach dem Speichern der Datei weitere Änderungen vornehmen können. Und genau wie bei Levels können Sie jede Farbe separat anpassen.

• Einstellungsebene + Maske - Nach dem Erstellen einer Einstellungsebene können Sie eine Maske erstellen, um den Effekt der Anpassung zu begrenzen. Die Masken sind Graustufen (obwohl sie normalerweise als Magentatöne angezeigt werden). Je dunkler der Farbton, desto stärker stoppt die Maske den Effekt der Einstellungsebene. Hier können Sie in den Bereichen malen, die Sie mit Ihrer Anpassung nicht ändern möchten. Das Bearbeiten einer Ebenenmaske ist gewöhnungsbedürftig, bietet jedoch ein hohes Maß an Kontrolle. Sie können natürlich mehrere Einstellungsebenen haben. Da sich Ihre Änderungen auf einer Einstellungsebene befinden, können Sie jederzeit zurückgehen und Änderungen vornehmen (sofern Sie das Bild als Photoshop-Dokument mit intakten Ebenen gespeichert haben).

Hinweis - Alle diese Techniken funktionieren am besten, wenn Sie im dunklen und hellen Bereich mit genügend Details beginnen. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie inmitten einer normal getönten Szene mit Streifen oder seltsamen Schattenblöcken ohne Merkmale enden. Mit einem guten Image anzufangen ist also die halbe Miete. Wenn Sie häufig Bilder optimieren, sollten Sie auch RAW aufnehmen. Die zusätzliche Bittiefe sollte Ihnen mehr Raum für Anpassungen geben, bevor Sie Artefakte sehen.

Schlussbemerkung - dies sind nicht die einzigen verfügbaren Werkzeuge und Techniken! Ich empfehle auf jeden Fall, die Werkzeugnamen zu googeln, um sowohl die Dokumentation von Adobe als auch alle Tutorials zu lesen. In diesem Eintrag wird von Photoshop CC 2020 ausgegangen. Einige Tools sind in früheren Versionen möglicherweise nicht verfügbar.

Wenn Sie nach einigen Erläuterungen zu vorhandenen Antworten den Kontrast erhöhen möchten, lassen Sie die kleinen Unterstriche in diesen Bereichen [funkelt, mangels eines besseren Wortes] weniger sichtbar, und versuchen Sie, mit dem Brennen zu überarbeiten Werkzeug

Dies ist sehr rau & Ich habe nur den Baum & unten rechts gemacht.
Zuerst habe ich den Kontrast erhöht [unattraktiv hoch].

Brennen Sie dann das Werkzeug zu 100% und setzen Sie es auf Hervorhebungen.

Funkeln verschwunden.