Erste Grundlagen, ein guter Ausgangspunkt:

Die Porträtbeleuchtung ist selbstverständlich. Es gibt ein paar Beleuchtungsoptionen. Tatsächlich hat jeder idiotische Plan, den Sie sich ausdenken können, wahrscheinlich bereits einen Namen. :)

Aber im allgemeinen Fall ist die zufriedenstellendste und nützlichste sichere Variante ein Hauptlicht, das hoch und breit ist (vielleicht 30-45 Grad höher als die Nase und 45 Grad breiter von der Nase). Dadurch werden absichtlich die Schatten erzeugt, die Kurven und Formen auf dem Motiv anzeigen. Es gibt mehrere Namen (wie Rembrandt), aber hoch und breit beschreibt die meisten von ihnen und ist das gemeinsame Thema.

Schauen Sie nach und wissen Sie (Google) über breite oder kurze Porträtbeleuchtung nach, es ist eine Wahl.

Und für Farbarbeiten sollte die Fülllichtmessung oft etwa eine Stufe tiefer sein als main (beide am Motiv), um harte Schatten zu reduzieren und glatte, ansprechende Farbverläufe zu erzielen, die Form zeigen. Sie möchten, dass ein Belichtungsmesser Ihre individuellen Blitze einstellt (in Bezug auf das Verhältnis usw.).

Es sind NICHT nur zwei Lichter auf beiden Seiten der Kamera. Das Fülllicht sollte sich sehr nahe an der Linsenachse befinden, um die spezifischen Schatten zu beleuchten, die die Linse sieht. Ohne einen zweiten Satz Schatten zu erzeugen. Fülllicht hinter und direkt über der Kamera ist eine gute Lösung, könnte sich aber direkt neben dem Objektiv befinden.

Sie sollten in der Lage sein, von dort aus sehr weit zu gehen und gute Ergebnisse zu erzielen.

Die Weichheit des Lichts hängt ganz von der Größe des Lichts ab (Regenschirm oder Softbox). Ob Regenschirm oder Softbox ist wirklich nicht wichtig, aber die Größe ist für beide gleich wichtig. Wenn Sie das Motiv in der Nähe des Motivs platzieren, erscheint es für das Motiv größer und daher weicher. Im Allgemeinen sollte das Hauptlicht eine Größe haben, die mit seiner Entfernung vergleichbar ist, wie ein 4-Fuß-Licht bei 4 Fuß ein weiches, angenehmes Licht (für das Hauptlicht) ist, und es wird ungefähr einen 4-Fuß-Bereich beleuchten. Ein 1-Fuß-Licht bei 8 Fuß ist nicht sehr weich.

Haar- und Hintergrundlicht sind schöne und nützliche Schnickschnack, die weder die Belichtung noch die Grundbeleuchtung beeinträchtigen. Grundlegende Beleuchtung ist Haupt- und Fülllicht. Zwei Lichter auf beiden Seiten der Kamera sind NICHT Haupt- und Fülllicht.

Siehe vielleicht http://www.scantips.com/lights/setup/

Möglicherweise haben Sie auch ein lebendiges Profil für Landschaften verwendet. Porträts wollen ein neutrales Profil. Frauen wollen die richtige Farbe ihrer Haare sehen. Verwenden Sie auf jeden Fall einmal nach dem Setup eine Weißabgleichkarte.

Halten Sie die Kamera für eine korrekte Porträtperspektive immer 7 bis 10 Fuß zurück. Verwenden Sie dann einfach das Brennweitenobjektiv, das die Ansicht anzeigt, die Sie dort sehen möchten (Kopf und Schultern, volle Länge, Gruppen usw.). Der 105-mm-Objektivbegriff erzwingt einfach diesen Abstand für Kopf und Schultern (bei Vollbild), aber alle Porträts sind nicht Kopf und Schultern. In der Perspektive geht es darum, wo die Kamera steht, NICHT um das dort verwendete Objektiv. Die Damen wissen vielleicht nicht warum, aber sie mögen vielleicht nicht, wie sie 4 oder 5 Fuß (zu nah) betrachten.

Highlights im Gesicht. Eine gute brauchbare Anleitung ist, dass das hellste Gesichtshighlight im fertigen RGB-Bild (im Maßstab [0..255]) nicht mehr als 235-240 betragen sollte.

Es gibt viele Bücher über Porträtmalerei, aber Sie sagen, Sie haben nicht die Zeit, eines davon durchzulesen. Ich werde versuchen, Ihnen einige Ansatzpunkte zu geben, aber ich würde vorschlagen, zumindest ein einfaches Porträtbuch oder ein Web-Howto zu überfliegen ( hier ist eines von B&H) ...

Betreff ... Sie haben Kinder vom Fass. Sie sollten darauf trainiert sein, still zu sitzen und Anweisungen zu geben.

Umgebung ... Stellen Sie sie vor etwas oder in etwas, das für das, was Sie sagen möchten, relevant ist. Der Hintergrund kann unscharf sein, aber wenn Sie Boxer schießen, legen Sie sie in ein Fitnessstudio. Kinder mit Baseball auf einem Krughügel. Kurz gesagt, Porträts sind etwas interessanter, mit einigen Umgebungshinweisen auf die fotografierte Person.

Beleuchtung ... Abhängig von der Umgebung, aber im Allgemeinen weicher als hartes Licht, mit einem gewissen Unterschied in der Beleuchtung zwischen einem Die Seite des Gesichts und die andere Seite verleihen dem Porträt mehr "Dimensionalität".

Objektive ... Das "ideale" Porträtobjektiv ist ein kurzes Teleobjektiv. Im Vollbildbereich würde das im Bereich von 85 mm bis 135 mm liegen, wobei 105 mm (zumindest von mir) allgemein als die beste Brennweite angesehen werden. Ein Weitwinkel (weniger als 35 - 50 mm) kann das Motiv in Rahmenfüllbereichen wie ein Frettchen aussehen lassen. Längere Objektive können funktionieren, sind jedoch schwer und bieten einen gewissen Abstand zwischen dem Fotografen und dem Motiv.

Es gibt viele Feinheiten, die Sie aus anderen Quellen entnehmen können, aber diese sollten Sie zum Laufen bringen.

Jeder muss irgendwo anfangen. Wenn man bedenkt, dass Sie einen Landschaftshintergrund haben, kennen Sie sich mit einer Kamera aus, die immer ein guter Ausgangspunkt ist, und Sie erwähnen das Verständnis von Licht, das brillant ist. Aber Landschaften und Porträts sind sehr unterschiedlich.

Erstens gibt es bei Porträts viele verschiedene Stile, wie Mode, Redaktion, Boudoir, Werbung, Kinder und Straße. Jedes muss je nach Situation unterschiedlich angegangen werden.

Haben Sie sich überlegt, in welchen Bereich der Porträtfotografie Sie sich begeben möchten oder wo Sie anfangen sollen? Es ist nichts Falsches daran, den Zeh ins Wasser zu tauchen, um zu sehen, welchen Sie bevorzugen. Das Wichtigste ist, diese Erfahrung zu sammeln. Haben Sie keine Angst, Ihre Komfortzone zu verlassen.

Sie erwähnen

Ich lerne am besten mit ein wenig Anleitung und praktischer Erfahrung.

Dann schlage ich Workshops und Gruppenaufnahmen vor. Schauen Sie sich in lokalen Studios, Fotografen, Kameraclubs um und in der heutigen Zeit empfehle ich Facebook-Gruppen, um zu sehen, ob Sie jemanden in der Gegend finden, der diese anbietet. Sie werden höchstwahrscheinlich etwas kosten, aber sie können eine Menge Spaß machen, es Ihnen ermöglichen, sich zu vernetzen, einige Aufnahmen zu machen und natürlich neue Dinge zu lernen.

Wenn Sie ein bisschen mehr Erfahrung haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie Möglicherweise muss ich etwas Geld investieren (z. B. fotografiere ich gerne im Studio, also habe ich mir Studioleuchten und eine Kulisse gekauft).

Experiment. Versuche neue Dinge. Wenn Sie sicherer geworden sind, haben Sie keine Angst mehr, jemanden zum Modellieren zu finden und zu gehen. Was passiert, wenn ich das tue, was ist, wenn Sie sich diesem Weg stellen, und ich setze dieses Licht hierher. Dies ist die beste Art zu lernen. Es ist großartig, dass Sie die Kinder verwenden können, aber es wird so weit kommen, dass sie nicht mehr so ​​anfällig dafür sind, als Thema verwendet zu werden. Nutzen Sie diese Zeit so gut Sie können, aber denken Sie daran, dass sie sehr unterschiedlich sein werden, um ein Model oder eine Offenheit auf der Straße zu sagen.

Wenn Sie mit mehr Modellen arbeiten möchten, bis Sie sich wohl und sicher genug fühlen, um sie zu leiten, sind professionelle Modelle Gold wert. Ich sage nicht, dass Sie von Amateuren keine guten Ergebnisse erzielen können / wollen, aber manchmal können sie Ihr Vertrauen zerstören, wenn sie nicht wie erwartet herauskommen und es möglicherweise nicht unbedingt Ihre Schuld ist.

Ich werde auch sagen, wenn dies ein Weg ist, den Sie fortsetzen möchten, lernen Sie, ein Bild professionell zu retuschieren. Es ist sehr zeitaufwändig, macht aber einen großen Unterschied.

Mein Problem ist, dass ich bei persönlichen Porträts nicht weiß, wie ich die Motive in der gleichen Tiefe oder Vision sehen kann, die ich mit Natur und Landschaft mache. Ich bin fantastisch darin, Licht

natürliches Licht zu verstehen. Ich schlage vor, für Porträts mit demselben natürlichen Licht zu beginnen. Wenn Sie die Szene so sehen, wie sie ist, werden Sie sich wahrscheinlich am vertrautesten fühlen. Dies könnte bedeuten, die Dinge ein wenig zu inszenieren. Wenn Sie Ihre Kinder beim Spielen im Haus fotografieren möchten, stellen Sie ihre Spielsachen neben ein großes Fenster und lassen Sie sie dort spielen. Dies ist viel weniger aufdringlich als das Aufstellen von Studioausrüstung neben ihnen.

Der Unterschied zwischen sich bewegenden Motiven ist wahrscheinlich die größte Änderung, und ich denke, dass es wichtiger ist, sich damit vertraut zu machen, als ein ausgefallenes Beleuchtungssetup zu verwenden

Wachsen Sie dann Schritt für Schritt von dort aus. Fügen Sie dem Fenster Diffusionspapier hinzu, um es weicher zu machen. Fügen Sie einen ersten Blitz hinzu, um die Schatten zu beleuchten (oder zu "füllen", wie sie es nennen). Bringen Sie einen Hintergrund oder sogar eine nahtlose. Fügen Sie weitere Blitze, Modifikatoren usw. hinzu.

Denken Sie daran, dass sich auch Ihre Kinder daran gewöhnen müssen. Es gibt einen Unterschied zwischen dem bloßen Vorstellen vor der Kamera und dem Modellieren. Es ist eine eigene Fähigkeit. Schließlich müssen Sie lernen, wie Sie ein Modell vor Ihr Objektiv richten, um auch das gewünschte Bild zu erhalten. Wenn sich Kinder ähnlich wie Ihre zukünftigen Modelle verhalten, ist dies fraglich, aber es ist ein Anfang.

Advice ol>

Nehmen Sie alle Ratschläge, einschließlich meiner, mit einem Körnchen Salz, verschiedene Fotografen haben unterschiedliche Ansichten. In einigen Foren wird jedoch eine Standardansicht akzeptiert und Abweichungen vom Mainstream werden nicht toleriert.

Ich gebe diesen Rat auch nicht aus der hohen Perspektive eines erfolgreichen Porträtisten. Ich bin in einer ähnlichen Situation wie Sie. Ich bereite mich jetzt darauf vor, in ein paar Monaten als zweite Karriere Vollzeitprofi zu werden. Ich glaube, dass ich die Erfahrung, die Fähigkeit und das Geschäftssinn habe, um in diesem sehr wettbewerbsintensiven Markt erfolgreich zu sein.

2. Schießen, schießen und schießen
ol>

Der beste Weg, um Fortschritte zu erzielen, besteht darin, viel zu schießen. Das ist die beste praktische Erfahrung, die Sie machen können. Sie können mit Ihren Kindern beginnen, herumspielen, schlafen ... Sie werden Ihre Fähigkeiten und auch Ihren Geschmack in dem entwickeln, was Sie tun möchten, wie zum Beispiel Kinder vor Ort beim Spielen von Bildern. Dann können Sie Ihre Erfahrung erweitern und Ihr Portfolio mit Modellen aufbauen, die bereit sind, für Zeit zu posieren.

Andernfalls können Sie zahlende Kunden finden. Einige mögen anderer Meinung sein, aber ich sehe kein Problem darin, zahlende Kunden zu nutzen, um in Ihrem Handwerk zu wachsen. Selbst wenn Sie ein Meisterporträtist sind, sollten Sie mit jedem Kunden weiter wachsen und lernen. Verstehen Sie, dass es bei der Profifotografie viel mehr darum geht, ein kleines Unternehmen zu führen, als um Fotografie. Tun Sie es, wenn Sie wirklich wollen oder müssen ... wenn es nur den Preis für die Investition in Ausrüstung rechtfertigen soll, lohnt es sich nicht.

3. Generisch oder einzigartig
ol>

Es gibt viele Möglichkeiten, sich der Porträtmalerei zu nähern. Der offensichtlichste formelhafte Ansatz funktioniert, aber auch andere.

Das Hauptproblem, IMO, sehe ich heute in der Fotografie Die meisten Bilder sehen einander ähnlich. Dies gilt insbesondere für Fachleute. Wenn Ihre professionellen Bilder wie die anderen Profis oder Amateure aussehen, wird Ihr Produkt generisch, was zu einer Differenzierung durch Preissenkungen führt und somit Schwierigkeiten hat, über die Runden zu kommen oder bankrott zu gehen.

Es gibt Formeln oder allgemeine Ratschläge zu Porträts. Sie sollten dies zunächst lernen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie keine langweiligen, leblosen Fotos erhalten, die so aussehen, als hätte es einer von 50.000 generischen Fotografen gemacht

Manchmal wird die Genre-Fotografie auch in eine Schublade gesteckt und nimmt engstirnige Ansichten an. Deshalb hört man oft, dass Porträtfotografie anders ist als Landschaften. Sicher, wenn Sie Formeln folgen, sind Porträtrezepte sehr spezifisch und unterscheiden sich von anderen Typen.

Sie werden auch feststellen, dass gute und berühmte Fotografen fast immer gegen jede einzelne "Regel" verstoßen, die gute Porträts ausmacht. Oft ist die beste Inspiration und technische Herangehensweise außerhalb des Feldes, wie die Verwendung von Straßen-, Kunst-, Low-Light- oder kommerziellen Fotomethoden für Porträts. Setzen Sie sich anderen Künsten wie Filmemachen, Malen oder Design aus; Dadurch werden Ihre Bilder stärker.

Wenn Sie aus der Landschaft kommen, spielen Sie mit Ihren Stärken und versuchen Sie, Ihre Methoden an die Porträtmalerei anzupassen.

4. Belichtung
ol>

Ihre Beherrschung des Lichts in Landschaften ist auch für Porträts nützlich.

Beim digitalen Ansatz hören Sie häufig die Belichtung rechts. Dies kann gültig sein, aber nicht immer. Einige Fotografen machen das Gegenteil und belichten nach links, wie es mit Dias gemacht wurde. Dies ergibt reichere Schatten mit mehr Farbe.

Wenn ich manuell messen kann, kann ich eine bessere Belichtung erzielen als der graue Matrixfleck. Es ist ein stark vereinfachter Ansatz für die Exposition des Zonensystems. Ich sehe die Höhepunkte und mache 2-3 Stopps. Dies gibt mir die besten Ergebnisse, und normalerweise machst du es nur einmal und machst so manuell weiter. Ich finde auch, dass dies viel konsistentere Ergebnisse liefert, anstatt dass die Kamera bei jedem Schritt entscheidet, was das Licht ist. Andererseits bin ich es auch gewohnt, mit alten Filmkameras ohne Messgerät zu fotografieren, und habe das nie als Hindernis empfunden.

5. Beleuchtung
ol>

Als erfahrener Naturfotograf wissen Sie alles, was Sie wissen müssen. Die menschliche Figur ist eine Landschaft, die darauf wartet, erkundet zu werden.

Die meisten Licht-Gimmicks liefern flache, langweilige Bilder. Manchmal willst du das, aber nicht immer. Diese Art der Beleuchtung, insbesondere wenn sie durch ein Teleobjektiv weiter komprimiert wird, ergibt ein flaches, kontrastarmes Bild, graublau.

Lernen Sie, sich zum Umwickeln zu beleuchten, aber lernen Sie auch, keine Angst vor negativen Räumen, dunklen Schatten und Kontrasten zu haben. Passen Sie die Art des Lichts an die Persönlichkeit und Stimmung des Motivs an, die Sie darstellen möchten.

6. Künstliche Beleuchtung
ol>

Das einzige, was Ihnen möglicherweise fehlt, ist die Blitzfotografie. Zu Beginn brauchen Sie das jedoch noch nicht einmal. Machen Sie Porträts mit natürlichem Licht und verwenden Sie möglicherweise Reflektoren als Fülllicht. Dann vielleicht später einen Blitz mit einer Softbox ausfüllen.

Viele erfolgreiche Fotografen verwenden jedoch nur verfügbares Licht.

Aber wenn Sie anfangen möchten, Licht zu formen, verwenden Sie Reflektoren, füllen Sie dann den Blitz aus, dann das Zubehör, dann den Vollblitz mit Modifikatoren, dann ein 3-Licht-System. Dies hängt hauptsächlich von der Art und dem Stil der Porträts ab du nimmst. Wenn Sie beispielsweise ein kommerzielles Glamour-Porträt erstellen möchten, ist die Beherrschung des künstlichen Lichts unerlässlich. Lesen Sie dazu den hervorragenden Beitrag von WayneF

7. Subject
ol>

Wenn Sie nichts über Porträts wissen, lesen Sie zunächst Bücher oder schauen Sie sich Videos über das Posieren an. Dann vergiss sie, wenn du kannst. Es gibt nichts Schlimmeres als posierte, ärgerliche Kinderfotos. Lernen Sie, den Moment festzuhalten.

Mit dem Posieren ist es sehr einfach, völlig formelhaft zu enden, den Kopf in diesem Winkel zu halten, das Licht in diesem Winkel ...

Diese Formeln funktionieren jedoch, sodass Sie sie kennen müssen. Manchmal müssen Sie auch Ihre künstlerische Integrität vergessen und sich beim Essen kompromittieren. Die meisten klassischen Posen sind für die Kunden am schmeichelhaftesten, und Sie müssen sie möglicherweise anwenden. Es gibt sogar Techniken, um dicke Menschen schlanker erscheinen zu lassen. Einige Kunden sind bereit, Sie mit Gold zu bedecken, wenn Sie sie durchweg jünger, schöner, dünner machen.

Auf diese Weise ist ein Porträt eine Lüge, und das noch bevor Sie es mit Photoshop nachbessern oder fremde Haut…

Ich finde also, dass ich Ihnen hier keine wirklichen Ratschläge geben kann. Seien Sie sich nur bewusst, was Sie tun und warum. Ich habe Fachleute gesehen, die Formeln so oft verwendeten, dass sie sich der Fotografie als Verkauf von Waschmittelseife näherten.

8. Umgebung
ol>

Erstellen von Umgebungsporträts mit Hintergrund ist relevant, wenn es Teil der Geschichte ist, die vermittelt wird.

Meistens zeigen die besten Porträts, wer die Person wirklich ist. Wenn Sie den besten ästhetischen Look wünschen, gehen Sie weit auf und verwischen Sie den Hintergrund vollständig, um den bokehlicious Hintergrundbeleuchtungseffekt zu erzielen, insbesondere für Frauen und Kinder.

Dies ist jedoch eine Geschmackspräferenz und stereotyp, aber hier glaube ich, dass es gerechtfertigt ist, stereotyp zu sein. Ich verstehe, wenn Sie aus der Naturfotografie kommen, mögen Sie vielleicht keinen hauchdünnen, flachen Dof, obwohl ich Ihnen rate, es mit Ihrer 50 / 1.8 und mit schnelleren Objektiven, insbesondere mit runden Irisklingen, zu versuchen, wenn Sie eine ausleihen oder mieten können.

Wenn Sie größere Formate haben und diese behalten und einen Filmdienst anbieten, können Sie die Negative immer scannen. Es gibt nichts Schöneres als ein gescanntes 4x5-Negativ, also ein 8x10…. Je größer Sie sind, desto flacher werden Sie, weshalb professionelle Hochzeitsfotografen in der Filmzeit eine Mittelformatkamera trugen. Erwägen Sie den Kauf eines älteren digitalen Rückens wie des Phase One P25, mit dem Sie Ihre Bilder auch auf einfache Weise unterscheiden können.

9. Objektive.
ol>

Typisches „ideales“ Tele für Hochformat liegt im Bereich von 70 bis 90. Bei mehr als 70 treten Proportionsverzerrungen auf, wenn Sie sich schließen, länger und die Umgebung abflachen. Die meisten Fotografen machen Porträts und die meisten Fotos im Bereich 24-200. Sie können jedoch großartige und einzigartige Porträts erhalten, wenn Sie über die Extreme hinausgehen.

Es gibt keine idealen Objektive. Jedes Objektiv hat Einschränkungen, aber Sie lernen, diese zu umgehen. Wenn Sie jedoch vorsichtig sind, können Sie unterschiedliche Brennweiten für großartige Effekte verwenden.

Sie verwenden häufig 24 oder weniger für Gruppen und Innenräume, 35 für umweltbezogene und kreativere Nahaufnahmen, 50 für einen regelmäßigen Look , 85 für ein schönes Porträt, 135 für Nahaufnahmen, 180, 200 oder länger für eine flachere Nahaufnahme.

Sie haben eine 50 / 1.8 gekauft, was der erste gute Schritt auf Ihrer Reise ist. Einige Leute werden versuchen, Ihnen zu sagen, dass ihre $ 24 24-70 / 2.8L so viel besser sind als Ihre billigen plastischen $ 100 50 / 1.8. Es mag bequemer und vielseitiger sein, aber leihen Sie sich eines aus oder suchen Sie nach Bildern, die mit diesen Zooms erstellt wurden, und Sie werden feststellen, dass Ihr Objektiv diese übertrifft. In der Schärfe können L- oder Pro-Zooms mit Primzahlen übereinstimmen, aber ihr Design und die Anzahl der Elemente neigen dazu, Licht zu fressen und kontrastarme, flache, graue Bilder zu erzeugen.

Besorgen Sie sich einen Adapter für Ihr Nikkor-Glas. Sie benötigen keinen AF. Sie können in 99% der Situationen mit etwas, nicht einmal viel Übung viel schneller und genauer manuell fokussieren als ein AF-Objektiv.

10. Schärfe
ol>

Dies ist eines der Themen, für die ich gestimmt habe, das und keine Zooms, kein AF und das Bleiben an der Basis ISO.

Einige Fotografen, oft diejenigen, die das XO-Zeichen zitieren, lieben Schärfe. IMO, Schärfe ist einer der schlimmsten Feinde schöner Porträts, und deshalb haben einige spezielle „weiche“ Objektive unter anspruchsvollen Fotografen Kultstatus.

Wenn Sie Porträts mit modernen Objektiven aufnehmen, insbesondere Zooms, sind Sie mit diesem Problem konfrontiert. Dies ist auch einer der Gründe, den Bereich von 100 bis 105 mm zu vermeiden, in dem sich viele Makroobjektive befinden. Zum Beispiel haben Sie bei 105 das Nikkor 105 micro oder das Ende des Kanons 24-105 / 4.

Ich kann mir kein schlechteres Objektiv vorstellen als das 105-Makro für Porträts. Makros sind extrem scharfe, langsame Objektive, ungefähr umgekehrt zu dem, was Sie möchten. Sie möchten ein schmeichelhaftes Aussehen, ohne die Anzahl der Poren in den Nasenlöchern zu zählen.

Selbst wenn Sie Zooms verwenden, ist es besser, deren Extreme zu vermeiden. Daher ist ein 24-105-Zoom bei 105 schlechter , und ist eine langsame f4, die wahrscheinlich bei 5,6 sein muss, um gut zu sein, und ein Spektrum-Fress-Zoom dabei ... brrrr Betrachten Sie stattdessen eine Lochschuhkarton-Kamera , Blasen, Seltenerdglasformeln oder sogar Radioaktivität ... alles erheblich besser als die modernen lasergeschnittenen, perfekt aseptisch scharfen Linsen; Auf diesen Objektiven gibt es ganze Foren, in denen die Leute nicht vergessen haben, was gute Fotos sind.