Ich möchte Ihre Beschreibung in Frage stellen: "Ich bin gerade dort gewesen, habe die Szene gesehen, auf das Foto geklickt und bin nach Hause zurückgekehrt." Man könnte auf diese Weise jede mögliche menschliche Aktivität beschreiben, und sie hat auch einen literarischen Wert (Caesars "Veni, vidi, vici"), aber die Realität sieht ein bisschen anders aus.

Um einfach "dorthin zu gehen", musste er auf der Suche herumlaufen und vielleicht Stunden verbringen. Man kann nicht einfach die Reiserouten von Google Maps oder was auch immer studieren, vom Computer aufstehen und direkt zum Punkt gehen.

In Bezug auf "Sehen der Szene": Das ist der springende Punkt der Fotografie. Sie visualisieren und erfassen etwas, und vielleicht haben viele Leute das Gleiche oft gesehen, aber nicht gedacht / konnten es erfassen. Betrachten Sie den Titel von Freemans Büchern: "Das Auge des Fotografen", "Der Verstand des Fotografen" ... wie oft wird ein weltliches Motiv zu einem großartigen Foto? Er musste einen guten Standpunkt finden (zum Beispiel habe ich immer das Gefühl, dass ich etwas verpasst habe, dass es möglich war, es besser zu machen, prägnanter zu sein ...)

In Bezug auf " Klicken Sie auf das Foto ": Er musste die richtige Balance finden, um das zu erreichen, was er wollte. Und vielleicht trug er die ganze Zeit über ein Stativ auf seinem Weg durch die Bäume.

Also ist es gar nicht so einfach. Ihre Frage scheint zu implizieren, dass es "einfach" ist, eine schöne Aufnahme zu machen, da die Natur so schön ist. Eine Aufnahme erfordert jedoch immer Ihren Standpunkt (und Ihre Meinung zur Auswahl eines Motivs anstelle eines anderen). Und es erfordert Ihre fotografischen Fähigkeiten, genau wie andere (möglicherweise viel kontrolliertere, z. B. im Studio) Arten der Fotografie.

Wenn ich Ihre Frage verstanden habe, fragen Sie sich, was ein Fotograf neben dem Glück, einen schönen Ort zu entdecken, zu einem schönen Bild beiträgt.

Lassen Sie mich einige Dinge auflisten:

• Sie hat sich umgesehen
  • Der Fotograf hat möglicherweise Zeit, Mühe und möglicherweise Geld investiert, um eine schöne Szene zu finden. Vielleicht ist dies nicht der Fall, aber es ist eine Überlegung.
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• Sie hat auf das Licht / Wetter / die Jahreszeit gewartet
  • Dies ähnelt der Suche nach der Szene, ist jedoch eher eine Suche in der Zeit als im Raum . Die Szene könnte perfekt ausgesehen haben, als sie das erste Mal ankam, oder sie hat viele Besuche in unterschiedlichem Licht gemacht, zu verschiedenen Tageszeiten oder im Jahr, bevor die Szene genau richtig war.
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• Sie hat die Szene aufgenommen
  • Wir alle wissen, dass selbst bei der atemberaubendsten Szene eine unglaubliche Menge an Geschick und Kunst erforderlich ist, um sie festzuhalten Ein Weg, der dem Betrachter des endgültigen Bildes diese atemberaubende Natur vermittelt. Im Folgenden sind einige Komponenten aufgeführt:
  • Sie wählte den Standpunkt (d. H. Die genaue Zusammensetzung).
  • Sie hat die Belichtung richtig / angemessen gewählt.
  • Sie hat den Fokuspunkt und die Schärfentiefe gewählt.
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• Sie hat uns das Bild gebracht
  • Vielleicht werde ich ein bisschen zu philosophisch, aber das Teilen eines Bildes ist ein künstlerischer Akt.
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Sie müssen mit Scouting-Standorten beginnen. Dies bedeutet, die Ausrichtung der Szene zu notieren und zu wissen, wie das Licht zu verschiedenen Tageszeiten fällt, wie das Licht in den verschiedenen Jahreszeiten aussieht und wie sich die Szene selbst in diesen verschiedenen Jahreszeiten verwandelt. Es braucht Jahre des "Mind Framing", des Notierens und der Fantasie, um eine Liste der Lieblingsorte zu erstellen. Diese Arbeit hört nie auf. Einige Fotografen scouten, ohne Ausrüstung mitzubringen, die nur der Fantasie dient, bevor sie ein einzelnes Foto aufnehmen.

Überprüfen Sie die Wetterberichte täglich . Es ist wichtig, mit dem Wetter im Einklang zu sein. Unterschiedliche Wetterbedingungen führen zu unterschiedlichem Licht, Aussehen, Gefühl und Atmosphäre. Sie sollten lernen, das Wetter vorauszusehen, und bereit sein, kurzfristig eine Aufnahme an einem Ihrer Lieblingsorte zu komponieren. Es besteht auch ein gewisses Risiko. Das Aufwachen um 3 Uhr morgens und das Erreichen eines Ortes in Erwartung des bestmöglichen Lichts um und kurz nach Sonnenaufgang funktioniert manchmal oder oft nicht, wenn sich das Wetter unvorhersehbar ändert.

Foto verfassen - Dies erfordert Übung und Erfahrung. Technisches Wissen darüber, welches Objektiv besser funktioniert, passt zu künstlerischem Gefühl und Sehen. Letztendlich ist jeder Teil des Fotos gleich wichtig. Vielleicht möchten Sie das Gefühl übersetzen, das Sie gerade beim Aufnehmen des Fotos empfinden. Wenn Sie die Stimmung in der Nachbearbeitung ändern möchten, sollten Sie über die Technik nachdenken, die Sie verwenden, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen.

Überprüfung der &-Nachbearbeitung - Hier "entwickeln" Sie Ihre endgültige Vision aus den "rohen" Bildern, die Sie "vor Ort" aufgenommen haben. Überprüfen Sie Ihre Rohdateien und wählen Sie nur die besten aus, um Ihr endgültiges Foto zu erstellen. Fast immer ist ein gewisses Maß an Nachbearbeitung erforderlich. Von geringfügigen Problemen wie Rauschunterdrückung oder Schärfen bis hin zu komplexen HDR- oder Fremdelementen (Fotomontage). Für einige Fotografen ist es das Ziel, eine surreale Welt zu schaffen, für andere ist es, ein Bild zu schaffen, das so realistisch wie möglich ist, die Möglichkeiten sind endlos. Einige Nachbearbeitungen können Minuten dauern, andere Bilder erfordern möglicherweise wochenlange Arbeit an einem einzelnen Foto. Ich habe eine NG-Dokumentation gesehen, in der es mehr als ein Jahr gedauert hat, um ein einzelnes Foto eines Redwood-Baums zu erstellen.

Es gibt so viel mehr, nachdem alle Bücher darüber geschrieben wurden ...

Meiner Meinung nach dauert es also viel mehr, als aufzutauchen und einen Knopf zu drücken.

In Bezug auf die Komposition scheinen Sie anhand Ihrer Beispiele zu identifizieren, dass Bilder wie diese mit Vordergrundelementen und einem Anfangs-, Mittel- und Endteil besser sind.

Nehmen Sie das erste Beispiel, es ist eindeutig eine Szene mit viel Aufwand. Es ist eine schöne Szene, aber die Komposition ist letztendlich kaum mehr als neblige Bäume. Nehmen Sie nun die dritte und ähnliche Aufnahme, es sind wieder neblige Bäume, aber diesmal haben wir eine komponierte Aufnahme mit einem klaren Stück Vordergrundinteresse (hellgrüner Baum), einer Mitte in den wenigen Stümpfen, und der Nebel erzeugt den ätherischen Hintergrund / p>

Die zweite Ihrer Blumen ist näher an einem Porträt als an einem Naturfoto. Es ist wirklich ein einzelnes Motivfoto. Das letzte Bild des Blumenfeldes hebt die Komposition mit den Blumen im Vordergrund, dem Baum in der Mitte und dem Himmel im Hintergrund hervor. Es ist diese Komposition, die das Foto in Ihrem Kopf „macht“.

Ein Anfang, eine Mitte und ein Ende oder zumindest ein Vordergrundelement helfen dabei, interessant zu werden, und führen den Blick um das Foto. Für mich sind dies die grundlegenden Unterschiede.

Ich denke, die Antwort findet sich in der Studie von Ansel Adams, zweifellos einer der größten, berühmtesten und beliebtesten Naturfotografen. Adams war nicht nur ein großartiger Fotograf und Schriftsteller, diese Frage ist einer der wesentlichen Teile seines Lebenswerks: die Legitimierung der Fotografie als ausdrucksstarke Kunstform, nicht nur als mechanisches Aufnahmemedium. P. >

Aus einem Interview von 1984:

Ich denke an Stieglitz 'Definition von Fotografie - eine Umschreibung dessen, was ich oft von ihm gehört habe. Früher, als die Leute das, was er "kreative Fotografie" oder "Fotografie als Kunst" nannte, sehr verachteten, fragten sie: "Herr Stieglitz, wie machen Sie das kreative Foto?" Er antwortete: "Wenn ich fotografieren möchte, gehe ich mit meiner Kamera in die Welt. Ich stoße auf etwas, das mich emotional und ästhetisch begeistert. Ich bin kreativ aufgeregt. Ich sehe das Bild in meinem geistigen Auge und ich Machen Sie die Belichtung und ich gebe Ihnen den Druck als das Äquivalent zu dem, was ich gesehen und gefühlt habe. " Das Wort "Äquivalent" ist sehr wichtig. Es sind zwei Dinge - was gesehen und was daran gefühlt wird. Deshalb ist das naturalistische Element in der Fotografie sehr wichtig. Wenn Sie absichtlich von der natürlichen Situation abweichen, können Sie in Schwierigkeiten geraten. Es sei denn, Sie reisen weit genug ab.

(Ein Video eines ähnlichen Interviews aus ungefähr derselben Zeit ist auf youtube verfügbar. Überspringen Sie die erste Minute, um direkt zu Adams zu gelangen direkt.)

Adams '"Zonensystem" ist eine Technik zur Belichtung, aber es ist auch eine Technik, um die Szene vor sich aufzunehmen und einen endgültigen Druck zu erstellen, der diese zwei Elemente zeigt das Gesehene und das Filz; sowohl, wie Sie sagen, "die Szene, die dort war", als auch eine künstlerische Interpretation der emotionalen Auswirkungen dieser Szene.

Ihr Kommentar "Für mich klingt es so, als ob die Szene dort wäre und [der Fotograf] i>" erinnert mich an ein oft wiederholtes, aber apokryphisches Adams-Zitat: "Manchmal komme ich nur an Orte wenn Gott bereit ist, jemanden auf den Auslöser klicken zu lassen. " Aber selbst dann muss man die technischen Fähigkeiten - das Handwerk - haben, um diesen Klick genau richtig zu machen. Häufig erfordert die erfolgreiche Aufnahme eines Landschafts- oder Naturfotos mehr anfängliche Anstrengungen, als das Endergebnis vermuten lässt. Für manche Menschen ist es in der Tat ein Ziel, das Gefühl einer mühelosen Erfassung natürlicher Schönheit zu bekommen, selbst wenn tatsächlich viel Arbeit erforderlich ist, um zur richtigen Zeit genau am richtigen Ort zu sein.

Dies ist also keine wörtliche Antwort, aber ich hoffe, sie weist in die richtige Richtung zu einer größeren, umfassenderen Antwort. Ich denke, wenn Sie die Arbeit einiger der großen Naturfotografen genau beobachten und lesen, was sie geschrieben haben, können Sie sich auf den Weg begeben, auf dem Sie die Antwort finden können. Adams hat eine Trilogie von Büchern, The Camera , The Negative und The Print , die in diesem digitalen Zeitalter in einem als teilweise veraltet angesehen werden können technischer Sinn, die aber auf zeitlose Weise voller Weisheit in der Fotografie sind. (Und sie sind eine einfache, gesprächige Lektüre - und Sie können die Teile überfliegen, die Sie nicht hilfreich oder interessant finden.)

Um zu destillieren, was ich kann:

1. Verstehen Sie den Prozess, eine visuelle Idee in ein endgültiges Bild umzuwandeln, von der Kamera über die Nachbearbeitung bis zum Druck (oder zur Online-Anzeige).
2. Finden Sie etwas, das Sie emotional oder ästhetisch anspricht - haben Sie etwas zu tun Sagen Sie, auch wenn es nur "das sind hübsche Blumen" ist.
3. Visualisieren Sie das Ergebnis dieses Etwas - wie wollen Sie dieses Etwas sagen? - und nutzen Sie Ihre geübten Fähigkeiten, um Ihre Idee in ein Foto zu verwandeln, das mit anderen geteilt werden kann
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IMO, In der Natur- und Vogel- / Tierfotografie müssen Sie kein Foto erstellen. Ich wäre ein großartiges Bild, wenn Sie das Bild aus einem unkonventionellen Blickwinkel, einer unkonventionellen Perspektive usw. anklicken würden, aber es ist nicht unbedingt erforderlich. Die Natur an sich ist wunderschön. Das heißt, Sie müssen Ihre Ausrüstung ziemlich gut kennen, wenn Sie die Brillanz erfassen möchten. Ich habe mehrere Fälle von brillanten und mittelmäßigen Aufnahmen derselben Szene gesehen.

Ich denke, Sie waren möglicherweise zu hart für den Fotografen. Während der Hotographer möglicherweise gerade gekommen / geklickt / verlassen ist, ist dies unwahrscheinlich.

Was Sie dort sehen, war jedoch sehr wahrscheinlich Gegenstand vieler Dinge - sowohl in der Originalkomposition als auch möglicherweise in der Nachbearbeitung.
Mit selbst einfachen Tools können Sie eine Reihe von nachbearbeiteten Ergebnissen erstellen diese Szene, die deutlich andere Gefühle vermittelt. All dies stand dem Fotografen sowohl vor Ort als auch später zur Verfügung. Was Sie auf dem letzten Foto sehen, ist sein Versuch, Sie fühlen zu lassen, was er fühlte.

Das Foto unten und die [in diesem Webalbum] werden mit der Absicht präsentiert, sowohl den Geist als auch den Buchstaben des zu treffen "Fair Use" -Bestimmungen des Urheberrechts. Das Bild gehört Francesco Mangiaglia und wird hier in verschiedenen möglichen Formen als Kommentar dazu präsentiert, was er gewählt hat und was er hätte tun können und wie sich das "Gefühl" der Potentiale ändert.

Ich werde präsentieren eine einzige Variante unten.

Die ursprüngliche und 5 mögliche Versionen sind hier zu sehen

Roll - klicken Sie zunächst nicht.
Kommentare zu Änderungen jeweils unten rechts.
Alle Bilder unterliegen dem Copyright von Francesco Mangiaglia.

The Forest Primeval - ein Weg von "Into Deep Sleep".
Die Wahl des Fotografen, was Sie sehen, im Vergleich zu dem, was Sie sehen vielleicht gesehen hat ist offensichtlich.

Es läuft im Grunde darauf hinaus, eine Vision zu haben und diese Vision zu verwirklichen (und ich denke, Sie verstehen das, da es der Punkt der Frage zu sein scheint).

Ein Fotograf "macht" das Foto nicht nur, indem er seine Beleuchtung und Komposition sorgfältig auswählt (wie bereits erwähnt), sondern indem er sich aktiv an dem Prozess beteiligt und die Umgebung so weit wie möglich an seine Vision anpasst. Nehmen Sie zum Beispiel diesen Blog-Beitrag von Bryan Peterson, in dem er einige Beispiele für die aktive Änderung der Umgebung vor dem Aufnehmen des Fotos durch Änderung der Szene gibt (in einem Fall durch Platzieren eines Blattes auf einem Felsen und in einem anderen Fall durch Platzieren einer Muschel an einem ansonsten leeren Strand). Denken Sie also auch daran, nur weil es sich um ein Naturfoto handelt, heißt das nicht, dass Sie die Szene nicht ändern können, um sie interessanter zu machen.