Dies ist die Situation, wenn Sie Füllblitz verwenden.

Entgegen der allgemeinen Meinung darf Blitz NICHT in der Dunkelheit verwendet werden. Bei Dunkelheit leuchtet der Blitz im Vordergrund auf und lässt den Hintergrund pechschwarz erscheinen. Blitz wird am besten verwendet, um helles Licht zu überstrahlen, das Sie nicht steuern können (wie Sonne), damit Sie dunklen Vordergrund auf hellen Hintergrund bringen können. Dies führt höchstwahrscheinlich zu einem Weißpunktungleichgewicht. Sie müssen Ihren Blitz daher mit einem passenden Gelbfilter ausstatten. s> *

Ja, es klingt nach viel Arbeit, aber Sie muss noch diese Arbeit machen. Entweder vor dem Drücken des Auslösers, mit Blitz, Gel und Belichtung oder danach mit Photoshop.

Was ist ein Füllblitz und wie wird er verwendet?

https://expertphotography.com/how-to-fill-flash/

http://www.kenrockwell.com/tech/fill-flash.htm

https://digital-photography-school.com/how-to-mix-ambient-light-and-fill-flash-for-outdoor-portraits/ (Der letzte ist ziemlich verwirrend in Bezug auf all diese Messungen. Ich empfehle, einfach ein paar Testaufnahmen zu machen, während Sie die Blitzbelichtung und ein bisschen Hauptbelichtung optimieren. Sie werden es ziemlich schnell verstehen. Das heißt, wenn Sie verwenden AE, denn wenn Sie manuell fotografieren, ist das Hinzufügen eines Blitzes zur Aufhellung des Vordergrunds ziemlich einfach.)

* BEARBEITEN: Wie mattdm hervorhob, soll der schattenfüllende Blitz das kühlere diffuse Licht emulieren, nicht das wärmere direkte Sonnenlicht. Ein typischer Blitz hat bereits die Farbtemperatur "Tageslicht", so dass das Gelieren für eine Aufnahme wie diese kontraproduktiv wäre. Vielleicht für Menschenaufnahmen, da die Menschen bei wärmerem Licht besser aussehen.

Meine Antwort auf "Was ist der beste Weg, um mit der folgenden Einstellung umzugehen" lautet: Nicht. Lassen Sie mich das erklären.

Wie Seweryn sagt, erleben Sie das, was ich für eines der grundlegendsten Prinzipien der Fotografie halte, nämlich, dass die Kamera keine Dinge sieht Wie Sie es tun. Nun, obwohl es einige Techniken gibt, mit denen Sie die Lücke schließen und Ihre Fotos ähnlicher aussehen lassen können, als Sie die Szene beim Fotografieren gesehen haben, denke ich persönlich, dass dies zu einer flüssigeres und weniger frustrierendes fotografisches Erlebnis, wenn Sie nicht einmal versuchen. In meiner Fotografie sieht im Grunde keine der Szenen so aus, wie ich sie beim Fotografieren gesehen habe, und weit davon entfernt, ein Problem zu sein, macht es sie interessant (zumindest für mich ...), weil die " reale Szenen sahen nicht so gut aus.

Für mich scheint dieser Ansatz in einen allgemeineren Geisteszustand zu passen, in dem Sie nicht versuchen, verschiedene Tricks zu verwenden, um sich außerhalb der technischen Grenzen Ihres eigenen zu hacken Ausrüstung lernen Sie, in ihnen zu arbeiten. Wenn ich auf eine Szene wie die auf Ihrem Foto stoße, denke ich nur: "Okay, hier gibt es viel zu viel Kontrast, meine Kamera kann damit nicht umgehen, also gehe ich einfach ein bisschen mehr und finde eine bessere." egal wie interessant die Szene für meine Augen aussieht. Und umgekehrt stoße ich manchmal auf eine Szene (oder fertige sie an ...), die im wirklichen Leben nicht sehr interessant aussieht, mich aber denken lässt, dass ich in "Camera Vision" immer noch eine interessante Aufnahme davon machen kann.

Nehmen Sie in RAW mit der niedrigsten ISO auf. Belichten Sie für den sonnenbeschienenen Teil des Bildes. Passen Sie in Ihrer RAW-Software die Schatten an, um einige Details anzuzeigen.

Die Bank wird von direkter Sonne beleuchtet und die schattierten Bereiche werden vom blauen Himmel beleuchtet. Dies ergibt unterschiedliche Weißabgleiche. In Ihrem RAW-Prozessor können Sie zwei verschiedene Bilder mit zwei verschiedenen Weißabgleich erzeugen. Wenn Sie einen Fotoeditor haben, können Sie diese kombinieren, um ein einzelnes Bild zu erhalten.

Sie erleben jetzt die Kraft der Natur und den Aufbau des menschlichen Auges :-).

Technisch erfassen die CMOS-Sensoren gleichzeitig eine Helligkeits- / Dunkelheitsspanne von 6 bis 7 EV (Dynamikbereich) (für die 14-Bit-Sensoren / Rohbilder). Informationen aus Bryan Petersons Buch Understanding Exposure . Alles, was darüber hinausgeht, ist schwarz oder weiß. Das menschliche Auge verarbeitet 16 EV-Spannen!

Es scheint wie 16-Bit-Mittelformatsensoren kann mit solchen Bedingungen Coupé. Siehe Bemerkung unten. Hier wurde eine konkrete Bewertung für Hasselblad X1D und Fuji GFX EV vs. ISO für Madium Format-Kameras von Fujifilm GFX 50S vs Hasselblad X1D - porównanie (polnisch) durchgeführt. Beide Kameras haben den gleichen Sensor.

Versuchen Sie zusätzlich zu den Aussagen von Alan P, die HDR-Technik zu verwenden. Nehmen Sie einige Bilder auf, z. 5-9 mit verschiedenen EV und kombinieren Sie sie. Sie können mit 3 Aufnahmen beginnen, aber in Ihrem Fall habe ich mit nur 3 Aufnahmen nie ein gutes Ergebnis erzielt. Bilder in HDR simulieren das menschliche Auge weniger.

Praktisch wäre es gut, eine spezielle Software oder ein Plugin zu verwenden, um das optimale Ergebnis zu erzielen.

Bemerkung zu Zahlen. Es scheint, dass die Zahlen von den Referenzen abhängen, daher füge ich einige hinzu:

• Selektive Belichtung und Dynamikbereich: Sie schießen weiter mit Bryan Peterson
• Anmerkungen von Dr. Optoglass: Dynamikbereich des menschlichen Auges
• KAMERAS VS. DAS MENSCHLICHE AUGE
• HOCHDYNAMISCHE HOCHZEITSPORTRAITS

Und bereits besprochen:

• Wie ist der Dynamikbereich des menschlichen Auges im Vergleich zu Digitalkameras?

Ich mag einige der anderen Antworten hier sehr - insbesondere die Verwendung von Füllblitz, um die Szene als oberste technische Maßnahme auszugleichen, und die Kamera als wichtige alternative Denkweise zu akzeptieren.

Ich möchte dem zweiten nur ein wenig hinzufügen. Ich denke, dieses Foto gelingt als Komposition genauso wie es in Bezug auf die Belichtung ist, aber der gemischte Weißabgleich hat einen Tribut gefordert, mit einem sehr unnatürlich aussehenden Gelb.

Schattiert Sonnenlicht ist kühl (im [Kunstsinn]) und bläulich. Das Einstellen der Farbtemperatur auf 7000 K gleicht dies aus und reduziert den blauen Kanal drastisch, wodurch der schattierte Vordergrund neutral wird. Wenn Sie jedoch Blau vom Hintergrund abziehen, das von hellem Sonnenlicht beleuchtet wird, erscheint es künstlich gelb (anstelle des grünen Laubs, das ich vermute ist in Wirklichkeit). Insbesondere weil wir wissen , welche Farbe Blätter (und Personen) haben sollten, sieht dies eher nach einem Fehler als nach einer künstlerischen Entscheidung aus.

Die Füllblitztechnik hilft dabei, weil die Die Farbe des Blitzes ist der des Sonnenlichts näher als der des Schattens. Dies ist jedoch so, als würde man mit einer kleinen Blende fotografieren, um eine große Schärfentiefe mit allem im Fokus zu erzielen. Manchmal sieht es besser aus, wenn der Hintergrund tatsächlich verschwommen ist, und es kann auch funktionieren über- oder unterbelichtete Elemente auf dem Foto haben.

Ein Ansatz besteht darin, das Bild in Schwarzweiß zu rendern. Das funktioniert aus zwei Gründen: Erstens verbirgt es das Problem des Weißabgleichs. Aber was noch wichtiger ist, die Schwarzweißfotografie betont natürlich die grafische Form , und ich denke, die Leute geben ihr natürlich mehr Spielraum für den Ausdruck in Bereichen, die wie Farbfehler erscheinen. Hier ist Ihr Bild in Schwarzweiß, wobei alle Farbkanäle gleich sind:

Und hier werden die grünen und roten Kanäle deutlich hervorgehoben und stützte sich mehr auf das Blau:

Dieser zweite Ansatz lässt den Hintergrund sehr hell, aber ich denke, er bringt gerade genug Details hervor, dass das Zusammenspiel mit dem Vordergrund interessant ist, wobei die Frau ein Gegengewicht zu Ihrer außermittigen Komposition darstellt. (Was in diesem Fall meiner Meinung nach wichtig ist, weil die Hecke ein starkes visuelles Gewicht hat. Nur die Tauben auf eine Drittelregellinie zu werfen und dort ohne Gleichgewicht zu lassen, würde sich nicht so erfolgreich anfühlen zu mir.)