Wir geraten in ein subjektives Bereich, aber blättern Sie durch Porträts, die Sie mögen, und versuchen Sie zu bemerken, warum Sie sie mögen. Überprüfen Sie die Position des Modells, die Zusammensetzung des Rahmens und die Verwendung von Vordergrund- oder Hintergrundelementen. Überprüfen Sie die Beleuchtung ( besonders überprüfen Sie die Beleuchtung).

Meine persönlichen Gedanken sind:

1. Fotografenwissen Die Erfahrung (Fähigkeit) von & ist wahrscheinlich der wichtigste Faktor, um die Ergebnisse zu beeinflussen. An der Vorstellung, dass es viel Lernen und viel Übung geben wird, führt kein Weg vorbei. Die Kamera selbst ist kein Ersatz für diese Überlegungen ... egal wie viel eine Person für die Ausrüstung bezahlt. Kompositionsfähigkeiten, Posierfähigkeiten, Belichtungsfähigkeiten, Beleuchtungsfähigkeiten usw. erfordern Kenntnisse über &-Erfahrung ... unabhängig davon, wie gut die Ausrüstung ist. Die Kamera bietet einen "automatischen" Modus, und während dieser Modus angemessene Aufnahmen macht, werden sie wahrscheinlich nicht die künstlerischen Ergebnisse sein, auf die Sie gehofft haben.
2. Als nächstes kommt die Beleuchtung. Ich habe dies vor die Objektivauswahl gestellt. Eine Schlüsselidee hier ist, dass man kein gutes Licht haben kann ... ohne guten Schatten. Das Bild eines Vollmonds sieht nie so gut aus wie das Bild eines Mondes im 1. Quartal. Der Unterschied besteht darin, dass einer eine "flache" Beleuchtung hat und der andere das Licht von der Seite kommt. Wenn das Licht von der Seite kommt, erzeugen 3D-Texturen Schatten. Es ist das Zusammenspiel dieser Lichter und Schatten, das das Motiv dreidimensional mit vielen Texturen erscheinen lässt. Dies gilt nicht nur für den Mond, sondern für alles, was Sie fotografieren. Schatten stellen das Auge (und das menschliche Gehirn) in eine Warteschlange und liefern Informationen über die Texturen und Konturen. Eine weitere Überlegung ist, ob der Übergang von Glanzlicht zu Schatten eine abrupte Linie ist ... oder ein sanfter Übergang. Ist es 'harte' Beleuchtung oder 'weiche' Beleuchtung (hartes & weich bezieht sich auf diese Übergänge ... eine harte Kante hat einen abrupten Übergang mit einer scharfen Linie, die den hellen &-Schatten trennt. Eine weiche Kante ist ein sehr sanfter Übergang von einem zum anderen.) Beleuchtung kann Stimmungen erzeugen ... Sie können Licht verwenden, um Emotionen wie Freude, Frieden oder Verzweiflung zu vermitteln. Meiner Meinung nach ist dies eines der mächtigsten Werkzeuge, über die ein Fotograf verfügt (und dennoch scheinen so viele Fotografen nur von ihrer Kamera besessen zu sein). Die beste Beleuchtung ist die Beleuchtung, die das tut, was Sie wollen ... und das bedeutet oft Sie Möglicherweise sind Möglichkeiten zur Steuerung der Beleuchtung erforderlich (weshalb fortgeschrittene Fotografen zusätzliche Beleuchtungs- und Beleuchtungsmodifikatoren besitzen).
3. Die Objektivauswahl steht als nächstes auf meiner persönlichen Prioritätenliste. Eine hilfreiche Art, an Objektive zu denken, ist nicht so sehr die Brennweite ... sondern der Blickwinkel . Ein Objektiv kann breit , normal oder schmal sein. Ein normaler Blickwinkel entspricht in etwa dem, was ein menschliches Auge wahrnehmen würde. Ein technischer Punkt, den Sie berücksichtigen sollten (es ist nicht schwer, sich daran zu erinnern), ist, dass ein Objektiv einen normalen Blickwinkel bietet, wenn die Brennweite des Objektivs mit dem Diagonalmaß des Sensors übereinstimmt . Bei den meisten DSLRs mit einem APS-C-Sensor sind dies ungefähr 28 mm (das ist nicht genau). Ein 28-mm-Objektiv einer solchen Kamera bietet einen normalen Blickwinkel. Wenn Sie eine kürzere Brennweite (z. B. 20 mm) verwenden, haben Sie einen mäßig weiten Blickwinkel. Wenn Sie eine viel geringere Brennweite (z. B. 10 mm) verwenden, haben Sie einen sehr weiten Blickwinkel. Eine Brennweite von 50 mm bietet einen mäßig engen Blickwinkel. Ein 200-mm-Objektiv bietet einen sehr engen Blickwinkel. Diese Blickwinkel erzeugen einige interessante und nützliche Nebenwirkungen. Weitwinkelobjektive nehmen nicht nur breitere Szenen auf, sondern strecken auch den Sinn für die Tiefe einer Szene (möchten einen Raum größer erscheinen lassen oder ein Motiv weiter entfernt erscheinen lassen ... verwenden Sie a breiteres Objektiv). Das Gegenteil passiert mit einer schmalen Linse. Schmale Linsen (lange Brennweiten) erzeugen Komprimierung . Weit entfernte Motive schauen nicht so weit. Das Gefühl der Tiefe in einer Szene ist "komprimiert".
4. Das Kameragehäuse steht auf meiner Liste an letzter Stelle. Es ist nicht so, dass es nicht wichtig ist ... es ist wichtig. Aber es hat weniger Einfluss als die drei Faktoren darüber. Es gibt viele Fälle, in denen der in einem Einstiegskörper verwendete physikalische Sensor tatsächlich der gleiche Sensor ist, der in einem High-End-Körper verwendet wird. Was ist der Unterschied? Normalerweise liegt der Unterschied in anderen Merkmalen wie der Anzahl und Art der verwendeten Fokuspunkte ... oder der Geschwindigkeit, mit der die Kamera schnell Aufnahmen machen kann ... oder der Größe des internen Speicherpuffers der Kamera. Wenn Sie viel Action-Fotografie machen, gibt es Funktionen, die eine Kamera möglicherweise hat, um sie für Action-Fotografie zu optimieren. Aber wenn Sie mit einem Fernauslöser eine Landschaft auf einem Stativ aufnehmen und die ganze Zeit der Welt Zeit haben, um diese Aufnahme zu machen, ist es nicht wirklich wichtig, viele Autofokuspunkte und Hochgeschwindigkeits-Bursts zu haben dir helfen. Auf der anderen Seite, wenn Sie ein Sport- / Actionfotograf sind ... das Fehlen dieser Funktionen kann dazu führen, dass Sie weniger "Keeper" erhalten, da die Kamera Schwierigkeiten hat, das Fokus-System und den Verschluss mit der Action Schritt zu halten.

Das Obige ist meine Prioritätenliste. Ein anderer Fotograf gibt Ihnen möglicherweise eine andere Bestellung. Ich kann mich nicht auf Markennamen oder Ausrüstung einlassen. Viele Unternehmen stellen fantastische Kameras her. Es ist möglich, eine Kamera auszuwählen, die für eine bestimmte Art von Fotografie möglicherweise nicht ideal ist ... und es ist möglich, ein Objektiv auszuwählen, das nicht ideal ist.

Unscharfe Hintergründe

Letztendlich basiert die Fähigkeit, eine Sache scharf und eine andere Sache unscharf zu machen (um diese Sache verschwommen zu machen) auf einer Idee, die als Schärfentiefe bezeichnet wird ( Sie werden dies oft als DoF abgekürzt sehen.

Wenn mein Motiv 10 Fuß entfernt ist und ich das Objektiv auf das Motiv zeige, müssen wir das Objektiv auf das Motiv fokussieren. In Wirklichkeit stellen wir den Fokus auf eine Entfernung von 10 Fuß ein. Wenn etwas nicht genau 10 'entfernt ist ... Angenommen, etwas ist 9'11 "oder 10'1" - wird es einen Unterschied machen, wenn es etwas näher oder weiter ist? Wahrscheinlich nicht, wenn man die Verhältnisse berücksichtigt ... 10 '= 10 x 12 Zoll oder 120 Zoll entfernt. Ein Unterschied von 1 "ergibt also einen Unterschied von nur 0,8% (nicht einmal 1%). Aber was wäre, wenn ein Objektiv auf 10 'fokussiert wäre und etwas anderes 100' entfernt wäre ... jetzt ist der Unterschied signifikanter.

DoF ist die Idee, dass es eine Reihe von Entfernungen gibt, bei denen Sie beurteilen, dass das Motiv ... mehr oder weniger ... akzeptabel fokussiert ist (ich habe nicht gesagt, dass es perfekt fokussiert ist). Wie Sie diesen Willen beurteilen Dies hängt auch davon ab, wie genau Sie das Bild untersuchen.

Es gibt einige Faktoren, die ... zusammengenommen ... die gesamte Schärfentiefe beeinflussen.

Dies Dazu gehören Dinge wie:

• Brennweite des Objektivs, wobei Linsen mit kurzer Brennweite dazu neigen, eine viel größere Schärfentiefe zu erzeugen, und Linsen mit sehr langer Brennweite dazu neigen, eine viel engere Schärfentiefe zu erzeugen .

• Brennweitenverhältnis des Objektivs. Das Brennweitenverhältnis berücksichtigt die Größe der physikalischen Öffnung in der Linse, durch die Licht hindurchtreten kann. Aber anstatt ein einfacher Durchmesser zu sein ... wird er als Verhältnis der Gesamtbrennweite des Objektivs geteilt durch diesen physikalischen Durchmesser ausgedrückt. Wenn ein Objektiv mit einer Brennweite von 100 mm eine Öffnungsöffnung von 50 mm hat, hat dieses Objektiv ein Brennweitenverhältnis von 2 ... da 100 ÷ 50 = 2. Dies würde als f / 2 ausgedrückt (das 'f /' ist kurz-). Hand für Brennweite ). Wenn wir die Öffnung so einstellen, dass sie einen Durchmesser von 25 mm hat, wird das Brennweitenverhältnis zu 1: 4, da 100 ÷ 25 = 4. Ein Hinweis zum Mitnehmen ist, dass das Beispiel mit dem niedrigeren Brennweitenverhältnis (1: 2) das größere physikalische Verhältnis hatte Durchmesseröffnung in der Linse (50 mm Öffnung bei einer 100 mm Linse). Wenn die Linse eine sehr kleine Öffnung (ein Loch) hatte, muss das gesamte Licht nur durch diesen einen sehr kleinen Punkt gehen. Eine solche Linse hätte eine extrem große Schärfentiefe. Wenn Sie eine Linse mit einer sehr großen Öffnung verwenden, haben die Photonen die Wahl zwischen vielen verschiedenen Pfaden durch die Linse. Dies verringert die gesamte Schärfentiefe.

• Die Entfernung des Motivs ist ein weiterer Faktor. Wenn ein Motiv sehr weit entfernt ist, muss ein Objektiv auf nahe dem Punkt unendlich fokussiert werden. Natürlich ist alles im Hintergrund noch weiter ... also auch fokussiert auf nahe dem Unendlichkeitspunkt. Da es keinen großen Unterschied gibt ... scheint der Hintergrund mehr oder weniger genauso fokussiert zu sein wie das Thema. Vordergrundmotive können verschwommen erscheinen. Aber wenn das Motiv in Ihrer Nähe wäre ... und der Hintergrund ziemlich weit entfernt wäre, würde der Hintergrund wahrscheinlich unschärfer erscheinen. Als Fotograf platziere ich selten ein Motiv für ein Porträt-Shooting an einer Wand ... es sei denn, diese Wand ist extrem interessant und trägt zum Gesamtwert der Aufnahme bei. Ziehen Sie sie besser von der Wand weg, damit die Wand fallen kann, und beginnen Sie, außerhalb der Schärfentiefe weiter zu kommen.

Alle diese Faktoren müssen kombiniert werden ... jeder beeinflusst einfach die gesamte Schärfentiefe. Keiner von ihnen regelt die Schärfentiefe vollständig.

Eine Kamera mit einem Objektiv mit langer Brennweite und einem sehr niedrigen Brennweitenverhältnis und einem Motiv, das etwas nahe an der Kamera platziert ist und dessen Hintergrund viel weiter entfernt ist ... führt zu starken Hintergrundunschärfen. Wenn Sie das Gegenteil tun ... Objektiv mit kurzer Brennweite, hohes Brennweitenverhältnis und ein weiter entferntes Motiv ... wird ein sehr großer DoF erzeugt, und Sie werden im Hintergrund nicht viel Unschärfe bemerken.

Weitere Überlegungen zu Unschärfe

In der Fotografie wird der Begriff "Bokeh" verwendet. Dieser Begriff bezieht sich auf die Qualität der Unschärfe ... nicht auf die Stärke der Unschärfe.

Es war einmal, dass Canon ein bestimmtes 50-mm-1: 1,8-Objektiv herstellte, das lediglich 5 Blenden im Inneren des Objektivs aufwies und keine nicht abgerundeten Blenden waren. Dies bedeutet, dass die Öffnung in der Linse ein Fünfeck anstelle eines Kreises war. Wenn Lichtpunkte verschwimmen, verschwimmen sie mit der Geometrie der Öffnungsöffnung. Dies bedeutet, dass Pentagone, die Pentagone überlappen, einen ziemlich seltsamen Effekt erzeugen ... die Qualität der Unschärfe war nicht sehr glatt. Es war etwas gezackt ... nervös ... fast nervös aussehend. Es hat keine Gefühle von Frieden und Schönheit hervorgerufen, die den Effekt verstärken würden, den die meisten Fotografen wollten.

Canon hat dieses Objektiv durch ein Objektiv mit identischer Optik ersetzt (nicht ähnlich ... identisch!). Dieses neuere Objektiv hat jedoch 7 Blendenlamellen anstelle von 5, und die Blenden des neueren Objektivs sind etwas besser. runder zu sein. Dies erzeugt eine kreisförmigere Öffnung und die Ergebnisse in Bildern erzeugen eine viel bessere Qualität der Hintergrundunschärfe (die Unschärfe erscheint glatter).

Die Linsen sind optisch identisch und haben identische Brennweitenverhältnisse. Ein Objektiv erzeugt jedoch eine Unschärfe von schlechter Qualität. Der andere erzeugt eine Unschärfe höherer Qualität.

Dies soll der Begriff "Bokeh" vermitteln ... die Qualität (über Quantität).

Dies bedeutet, dass selbst wenn Sie die Bedingungen wie z Brennweite, Brennweite und Motiventfernung (relativ zur Hintergrundentfernung), um zu versuchen, die Hintergrundunschärfe zu maximieren ... es ist möglich, eine Unschärfe zu haben ... aber eine Unschärfe, die Sie möglicherweise nicht genießen.

Zusammenfassung

• Ein DSLR-Körper der Einstiegsklasse eignet sich gut für Porträtarbeiten. Für Porträts sind normalerweise keine erweiterten Kamerafunktionen erforderlich.
• Sie müssen es mit einem geeigneten Objektiv koppeln, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen (unscharfe Hintergrundporträts). Eine DSLR wird häufig mit einem "Kit" -Objektiv geliefert. Dies ist normalerweise ein Standardzoom, der ein bisschen Weitwinkel und ein bisschen Engwinkel bietet, aber kein besonders niedriges Brennweitenverhältnis (Hersteller versuchen, das Kameragehäuse mit einem erschwinglichen Objektiv zu koppeln) setzen sie mit finanzieller Reichweite von mehr Verbrauchern). Die Verwendung eines 50-mm-Objektivs wäre besser ... die Verwendung eines 85-mm-Objektivs wäre noch besser.
• Ihre Fähigkeiten werden sehr wichtig sein ... die Ausrüstung allein wird nicht ausreichen. Wenn Sie den Einstellungsmodus "Automatisch" verwenden, werden in der Regel "sichere" Belichtungen verwendet ... keine künstlerischen Belichtungen. Um zu erfahren, welche Einstellungen zu den gewünschten Ergebnissen führen, sind Kenntnisse erforderlich.
• Die Beleuchtung ist ebenfalls ein wichtiger Faktor. Gutes Licht ist nicht nur natürliches Licht ... es ist Licht, das macht, was Sie wollen. Fotografen mit tieferen Taschen investieren in Ausrüstung (obwohl viele Beleuchtungsgeräte überraschend billig sein können, wenn man die Beleuchtungskosten mit den Objektivkosten und anderen Ausrüstungskosten vergleicht) ... aber sie investieren speziell in diese Ausrüstung, weil sie damit die Beleuchtung steuern können.